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황정민 展
DAISY CHAIN
Line 1_130x130cm_Oil on canvas_2023
히피한남
2024. 1. 13(토) ▶ 2024. 2. 3(토) 서울특별시 용산구 한남대로 27가길 26-20, 1F | T.070-8648-2559
https://hippiehannam.com/index
Line 2_130x130cm_Oil on canvas_2023
몸으로부터, 몸을 넘어 살아가기
홍예지 미술비평가
“내가 아닌 것은 내 흥미를 끌 수 없으며, 있는 그대로의 자신을 넘어선 존재가 될 수는 없다- 그럼에도 나는 정신이 혼미하지 않을 때에도 자신을 초월하며, 따라서 나는 거의 늘 나 자신을 넘어서 있다-. 내겐 몸이 있고, 내가 하는 모든 일은 내 시작으로부터 이어진 것들이다.”[1] - 클라리시 리스펙토르
space-time 1_Oil on canvas_91.0x91.0cm_2022
각각의 영혼을 통해 공유 드라이브에 접속하는 몸들. 이 몸들은 개별적으로 존재하지만 서로 연결돼 있다. 어떻게? 여러 가지 모델을 상상할 수 있겠지만, 전시 제목인 ‘데이지 체인(daisy chain)’을 참조하기로 한다. 데이지 체인은 ‘연속적으로 연결된 하드웨어 장치들의 구성’을 가리킨다. 예를 들어, 장치 A, B, C를 연결한다면 A와 B를 연결하고 연속적으로 B와 C를 연결하는 방식이다. 이제 ‘하드웨어 장치’에 ‘몸’을 대입해보자. 몸A와 몸B, 몸B와 몸C… 이렇게 몸이 연이어 연결되며 하나의 체인을 이룬다. 체인을 구성하는 몸들 사이에는 교류가 일어난다. A가 B에게, B가 C에게 무언가를 건네며 영향을 주고받는다. 그 무엇은 몸이 살아온 역사이며 체화된 앎이고, 자전적 기억이며 승화된 고통이다. 또한 그 의미가 단숨에 읽히지는 않더라도 분명한 치유와 해방의 메시지를 담고 있다.
orang_Buoyancy and Gravity 20-2_Oil on canvas panel_30x30cm_2023
한편, 황정민의 작업에서 무와 유는 단순히 ‘없음’과 ‘있음’이라는 이분법적 의미로 구분되지 않는다. 무는 정적이고 잠재적인 시공간이라면, 유는 그런 상태의 균형이나 침묵이 깨질 때 생겨나는 역동적인 시공간이다. 또한 ‘무에서 유’로 일방향의 변화가 일어나는 것이 아니라, ‘무에서 유, 유에서 무’로 끊임없이 순환하는 구조를 볼 수 있다. “우리는 무의 완벽한 대칭을 깸으로써 유를 만든다. 그것은 침묵을 깨뜨려 소리를 만들고, 흰 종이에 검은 줄을 긋고, 고요한 물에 물결을 일으키고, 에너지 마당[field]에 교란을 일으키는 것과 같다.”[2] ‘Line’ 시리즈에서 황정민은 ‘흰 종이에 검은 줄’을 긋는 대신 캔버스에 초록, 노랑, 빨강, 분홍, 주황 등 다채로운 선들을 거듭 그려 서로 다른 에너지가 공존하는 상태를 그린다. 우리는 그의 화면에서 물결처럼 출렁이는 시공간을 본다. ‘Line’ 시리즈는 ‘space-time’ 시리즈와 유사하지만, 이제 애매모호한 형체는 어딘가로 사라지고 없다. 오직 굽이치는 힘들만 존재할 뿐이다. 작가는 이 물리적인 힘을 있는 그대로 감지하며 미적 유희를 벌인다. 여기서 ‘나’는 중요하지 않고 인식되지도 않는다. 말 그대로 무아지경이 펼쳐진다.
lemon_Buoyancy and Gravity50-1_Oil on canvas panel_30x30cm_2023
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