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Flip Over 展
필립 로에쉬 · 홍성준
디스위켄드룸
2024. 1. 12(금) ▶ 2024. 2. 17(토) 서울특별시 용산구 한남대로42길 30 | T.070-8868-9120
여기 질량이 상이한 지지체 위에 올라선 이미지들이 있다. 환영에도 무게가 있다면 이 둘 사이의 차이를 비교하는 일은 어렵지 않을 것이다. 그러나 애석하게도 회화적 환영은 현실성(reality)을 갖춘 이미지 껍질에 불과하며, 필립 로에쉬와 홍성준이 만들어 놓은 재현의 두께 너머로 진입하기 위한 다른 통로가 필요하다. 전시 ≪플립 오버≫는 각각 독일과 한국에서 활동하는 두 작가의 그리기 방식에 숨은 양가성의 힘을 살핀다. 두 작업 세계에 있어 노동집약적인 과정은 의심의 여지 없이 핵심적인 요소이다. 이 둘은 집요한 회화의 시간을 즐기며, 그리는 행위에 대한 열망과 호기심을 가감 없이 작품에서 드러낸다. 그런데 여기서 발현되는 이미지는 각기 다른 방식으로 역설과 전치의 성격을 품게 된다. 롤랑 바르트의 표현을 빌자면, 그들의 재현은 물질을 진열시키기보다 이미지 속으로 흩어지게 하는 비밀을 품으면서도 동시에 원재료가 물질 그 자체로 발화할 여지를 남긴다. 요컨대 이들은 형상과 물성 사이에서 줄다리기하며, 앞선 세대가 만들어 놓은 문화와 논리의 굳건함을 해제하고 그 사이에서 갱신된 시각 어휘를 발굴해 내는 데 관심을 둔다.
Philip Loersch 作_Von Don, 2020_pencil, ink, acrylic, lacquer on soapstone_39.5x51x18cm
반면 한없이 얇고도 가벼운 홍성준의 일루전은 회화가 상연하는 것들이 수많은 공산품 재료의 조합과 그것들의 진행으로 산출되는 것임을 인지하는 데서 출발한다. 그는 다양한 미디엄을 동원해 매끄럽고 얇거나 반투명한 막이 겹친 장면들을 반복적으로 그려내며 평평한 캔버스 단면과 그것을 구성하는 물성의 조건을 넌지시 드러내 왔다. 그러나 그는 여기서 조금 더 나아가 캔버스 위에서 회화의 수단으로 활용되었던 물질이 스스로 사실(pragma)로서 존립할 수 있는 형태를 고안하기 시작한다. 흥미로운 점은 벽 위에서 얕게 띄워진 채 제시된 혼합물 사이로 그림자, 반사광 등이 직접 관여하게 되고, 이내 그 주변으로 또 다른 환영이 달라붙는다는 점이다. 말하자면 그는 자신이 재현하는 이미지를 회화의 물리적 조건 안으로 되먹임시키고, 공간에 거칠게 내뱉은 물질 그 자체로부터 다시금 이미지를 얻어내기도 하는 양극의 메커니즘을 회화적 언어의 동력으로 삼는다. 이러한 태도는 지속적인 디지털 인터페이스 환경과 물리적 차원 사이를 횡단하며 얻게 되는 감각으로부터 출발한 것이기도 하다.
박지형 (디스위켄드룸 큐레이터)
Philip Loersch 作_Herma, 2023_pencil, China ink, acrylic, varnish on soapstone_30x24.5x15cm
홍성준 作_Study layers 90, 2024_acrylic on canvas_91.5x73cm
홍성준 作_Layers of the air 19, 2024_acrylic on canvas_53x45.5cm
홍성준 作_Touch the sky 15, 2024_acrylic on core plywood_90x71cm
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* 전시메일에 등록된 모든 이미지와 글은 작가와 필자에게 저작권이 있습니다. * vol.20240112-Flip Over 展 |