권기자 展
물감의 층리, 시간을 조형하다
The Layers of Paints Make a Shape of Time
Time accumulation_130x53cm_Mixed Media on Panel_2020
2021. 10. 14(목) ▶ 2021. 10. 24(일)
서울특별시 종로구 삼청로 18 | T.02-720-5114
Accumulation (시간의축적)_65.1x80.3cm_Acrylic on Panel_2019
시각과 촉각의 접점에서, 그 몸성의 드러냄
권기자의 작업에 대하여
윤 진 섭(미술평론가)
캔버스 위에서 줄줄이 흘러내린 물감의 흔적들이 서로 어우러지고 겹쳐져 형성된 두터운 물감의 층이 권기자의 작품을 마주할 때 관객들이 바라보는 장면이다. 눈앞에 보이는, 커다란 캔버스에 가득 흘러내린 무수히 겹친 물감의 흔적들은 마치 수많은 털실을 겹쳐서 고정시켜 놓은 것처럼 일직선으로 뻗어있다. 대부분 세로로 뻗어있는 그것들은 멀리서 보면 하나의 색깔로 그린 단색화처럼 보인다. 그러나 가까이 다가가 화면을 자세히 응시하면, 수없이 겹쳐진 동일색의 물감의 다발들은 상이한 색의 뉘앙스를 지니고 있다. 그 색의 다발들은 그 밑에 가라앉아 있는 또 다른 동일색이거나, 혹은 전혀 상반되는 보색의 다발들과 미묘한 시각적 충돌을 일으키거나 화합을 이룬다. 그 결과 색의 다발들에 의한 화합과 충돌은 화면에 긴장감을 유발하는 요인으로 작용하고 있다.
권기자는 붓칠 대신에 캔버스 위에 알맞은 점도(粘度)로 갠 물감을 캔버스 위에 흘리는데, 이러한 행위는 물감을 자신의 의지로부터 해방시킴으로써, 사물 스스로 자신의 행적을 기록하게 하는 기법이다. 우연성에 기반을 둔 이 '흘리기(dripping)' 기법은 미술사적으로 보면 잭슨 폴락(Jackson Pollock)을 비롯하여 일련의 계보를 형성하고 있으나, 작가 개인에 따라서 독자적인 아우라(aura)와 특이점을 드러냄으로써 그 자체 미적 정당성을 획득한다.
기실 회화의 존재론적 조건인 평면에 대해 색이 갖는 관계가 바로 회화적 자율성(autonomy)의 영역에 속하는 바, 권기자의 작품 역시 이러한 관계에 일정 부분 의존하고 있다고 할 수 있다. 그러나 그의 작품을 전적으로 모더니즘 회화의 핵심인 형식주의적 관점에서만 파악하기에는 주저되는 부분이 있다. 그 이유는 [Natural]이라는 제목이 암시하는 것처럼, 그의 연작을 두고 자연 혹은 인생의 유비(analogy)로 해석할 수 있기 때문이다.
TIme accumulation_70x74cm_Mixed Mdedia on panel_2020
자연을 관조하며 읊은 하나의 싯귀가 인생에 대한 탁월한 비유이듯이, 하나의 예술작품이 지닌 의미는 그 해석 여하에 따라서 무궁무진할 수 있는 것이다. 이러한 사실을 전제로 할 때, 권기자의 [Natural] 연작은 엇갈리거나, 만나거나, 헤어지거나 하는 우리의 인생사와도 같다. 이를 자연의 관점에서 살펴보면, 같은 나무에서 태어났으되 봄에 자란 떡잎이 여름에 번성하고 늦가을에 떨어져 흩날리는 낙엽과도 같으니 만남과 헤어짐의 철리(哲理)가 또한 이와 같다. 떨어진 낙엽이 쌓이듯이 중첩된 물감의 두께는 화면에 깊이감을 더해주고, 물감 간에 이루어지는 발색은 같은 색이라도 서로 다른 느낌을 준다.
권기자의 작품에서 보이는 이러한 회화적 특징은 비단 물감의 물리적 성질에 기인하는 것만이 아니라, 작품을 제작할 때 들이는 작가의 공력과 인생에 의 응시, 심리 상태의 결과물이기도 하다. 즉, 이 경우에 있어서 작품이란 수 십 년의 화단 경력을 지닌 작가가 자신의 인생을 바라보는 관점, 즉 인생관을 감정의 진동을 통해 담는 하나의 그릇과도 같은 것이다.
평면적인 특징을 지닌 회화 작품을 분석하고 기술할 때 범할 수 있는 비평적 오류는 바로 이러한 측면일 것이다. 흔히 한국의 추상화 작가들은 화면에 감정을 투사하는 경향이 짙은데, 이러한 감정이입의 경향은 회화를 엄격한 형식이 아닌, 감정의 투사로 여기는 데에 기인한다. 그리고 그 이면에는 자연을 존중하고 자연의 이법(理法)을 인생의 지침이자 도덕적 격률로 삼았던 선조들의 전통이 흐르고 있다. 불교에서 말하는 회자정리(會者定離). 즉 '만나면 언젠가는 헤어진다.'는 이 경구야말로 진리가 아닌가. 권기자는 철 따라 되풀이되는 자연의 법칙과 필연과 우연에 지배되는 인생의 행로에 관한 일종의 비유로써, 지난 십 수 년간에 걸쳐 [Natural] 연작을 그려왔다. 권기자는 그 이전에 10여 년 동안 광활한 우주를 소재로 공간과 색채에 대한 미적 탐색을 거친 후, 미시적인 범주로 시야를 좁혀 드디어 자연과 인생을 주제로 드라마틱한 화면과 싸워왔던 것이다. 권기자가 소품 보다는 대형 캔버스를 주로 사용하는 이유도 바로 이 드라마틱한 감정과 정서를 담는 그릇으로써 대형 캔버스를 선호하기 때문이다.
Accumulation (시간의축적)_123x104x2cm_Mixed Media on Panel_2019
따라서 커다란 화면에 가로나 세로, 혹은 사선으로 그어진 선들은 선의 강약과 색상의 그라데이션/계조(階調)을 통해 진동과도 같은 리듬의 효과를 낳고 있다. 뿐만 아니라 반복과 겹침, 밝음과 어둠, 빛과 색, 강과 약 등 서로 대비적인 속성들이 화면을 수놓는 가운데 이러한 대비적 요소들에 의해 화면은 가일층 긴장감에 휩싸이게 되는 것이다.
평면 작품 외에도 권기자는 이 흘리기 기법의 필연적 산물인 물감의 찌꺼기들을 모아 일련의 오브제 작품을 제작해 왔다. 그 물감의 잔여물들은 가공 방법에 따라 훌륭한 미적 오브제로 변했다. 빨강, 파랑, 노랑, 녹색, 하양, 검정 등 오방색에 기반을 둔 알록달록한 원색의 덩어리들은 흘러내린 물감이 굳은 것들이다. 권기자는 이 물감의 덩어리들을 모아 두꺼운 입체물로 만들고 단면을 예리한 칼로 잘라 패턴의 반복과 함께 화려한 색상의 조합을 드러냈다.
이 부산물은 그러나 그 자체 완벽한 오브제 작품으로 승격되었다. 작가는 '몸성'이 강조된 이 물체, 즉 사물로서의 오브제를 통해 드디어 캔버스 작품이 의미하는 피부에서 이 오브제가 암시하는 살, 즉 몸(body)으로 시선을 이동시키고 있다. 반복적 물감 흘리기를 통해 형성된 '피부'에서 덩어리로서의 몸, 즉 신체성의 발현 쪽으로 관심의 초점을 옮겨가고 있는 것이다. 그렇게 함으로써 자신의 작업이 단순히 시각적인 영역에 머물지 않고 촉각적이며 신체적인 영역, 즉 몸의 세계로 진입하고 있음을 넌지시 암시하고 있다.
Time accumulation_86x53cm_Mixed Media on Panel_2020
■ 권기자
영남대학교 일반대학원 서양화과 졸업
개인전 | 29회 | 미국LA, 미국Scattsdale, 프랑스 Paris, 서울, 대구, 아산, 울산, 등 | 2021 금호미술관 개인전 (한국, 서울) | 2020 제이원 갤러리 기획 초대전 (한국, 대구) | 2019 아산갤러리 기획 초대전 (한국, 아산) | 2018 Moon101갤러리 권기자 초대전 (한국, 대구) | 금보성 아트센터 공모선정 초대작가전 (한국, 서울) | paris 89갤러리 권기자 초대전 (프랑스, paris) | 2017 수성아트피아 권기자 개인전 (한국, 대구) | 2016 아산갤러리 10주년 기획초대전 (한국, 아산) | 2015 파크에비뉴 갤러리 기획초대전 (미국, LA) | Wee Gallery 기획초대전 (미국, Scattsdale) | 2012 J-one 갤러리 초대전 (한국, 대구) | 갤러리H 초대전 (한국, 울산) | 2009 인사동 물파 아트스페이스 초대전 (한국, 서울) | 2007 쁘라도 갤러리 권기자 개인전 (한국, 대구) | 2003 하정웅 청년작가 '빛' 초대전 (한국, 광주) | 2002 권기자 개인전 (한국, 대구문화예술회관 8,9,10)
아트페어 | 2021 한국 국제아트페어 'KIAF' (서울, 코엑스 2003~2021) | 부산 아트쇼 (부산, 벡스코 2012~2021) | 화랑 미술제 (서울, 코엑스 2003~2021) | 2016 두바이 국제아트페어 (두바이, 두바이몰 2015,2016) | 2015 퀼른 국제아트페어21 (독일, 퀼른 2012~2016) | 2013 스콥 국제아트페어 (미국, 뉴욕) | 오사카 국제아트페어 (일본, 오사카) | 2012 베이징 국제아트엑스포 (중국, 베이징, 컨벤션센터) | 2010 마이애미 국제아트페어 (미국, 마이애미) | 2007 상하이 국제아트페어 (중국, 상하이) | 2006 시카고 국제아트페어 (미국, 시카고) 외 70여회
단체전 | 2019 김해 국제 비엔날래 (김해, 윤슬미술관) | 몽골 국제 교류전 (대구, 수성아트피아) | 세인갤러리 기업프로모션 (서울, 세인갤러리) | 벨기에 교류전 (벨기에, 브리쉘 아트센터) | 한중 국제 미술교류전 (중국, 웨이하이시 유곤미술관) | 2018 브리쉘의 '디 마르젠' ENCC 교류전 (벨기에, 브리쉘 아트센터) | WAK 2018전 (벨기에, 레오폴스버그 문화센터) | 2017 대구 미술협회 초대작가전 (대구, 문화예술회관) | 2016 리더스 클리닉 도하전 (카타르, 도하) | 아산갤러리 천안분관 오픈기념전 (천안, 아산갤러리) | 2015 카타르 한국대사관 국경일 행사 (카타르, 도하) | Blowing Flags San Bernardino (미국,San Bernardino) | 2010 하정웅 작가 초대전 10주년 기념 특별전 (광주, 시립미술관) | 2004 '상' 갤러리 평론가기획 4인전 (서울, '상'갤러리) | 한국현대미술작가 설립 III 출간기념전 (서울, 가나아트센터) | 2003 하정웅 청년작가 초대전 '빛2003'(광주, 시립미술관) | 문예진흥기금 지원 대안공간 space129 작가발굴전 (대구, space129) | 대구 미술 초대작가전 외 300여회 출품
수상 및 선정 | 2019 김해 국제 비엔날래 우수작가상 | 2018 금보성 아트센터 공모선정 초대작가 | 벨기에 ENCC 레지던시 선정 | 2005 서울 문예진흥원 지원작가 발굴 기획선정 | 2003 하정웅 청년작가 '빛' 2003 전시선정 | 2002 대한민국 미술대전 특선 외 다수 입상
작품소장 | 대구 미술관 | 카타르 한국 대사관 | 카톨릭 병원 | 매일신문사 | 경제인연합회 | 카타르 리더스 클리닉
현재 | 대한민국 미술대전 초대작가 | 대구 미술대전 초대작가 | 대구 현대 미술가협회 회원
E-mail | art1877@daum.net
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vol.20211014-권기자 展