금보성 아트센터 2016년 올해의 작가상
안봉균 한임수
안봉균作 | 한임수作
‘2016년 올해의 작가상’ 수상자 진주 안봉균 작가 순천 한임수 작가 선정
창작의 수고로운 짐을 진 자유로운 영혼의 쉼터인 금보성 아트센터는 대한민국 미래 산업의 꽃인 문화예술을 위해 작가의 창작활동을 지원하기 위한 ‘2016년 올해의 작가상’을 선정하였다. 이미 국내외 미술 화단만이 아니라 일반인들에게 까지 널리 알려진 60세 이상의 ‘한국 작가상’과 더불어 권위를 인정받는 금보성아트센터의 올해의 작가상은 60세 미만의 젊은 작가에게 수여하고 있다.
2016년 올해의 작가상으로 안봉균(Bongkyun Ahn 진주.1967~ 진주)작가와 한임수(ImSu Han순천.1969~ )작가를 선정하였다. 독창적이며 재료적 실험성과 꾸준한 작품 활동으로 성실함을 인정받은 작가를 발굴하고자 선정 기준이 전시 경력이나 학력에 제한하지 않고 작품의 가능성을 평가하는 상이라 작가들에게 의미 있는 수상이다.
이미 안봉균 작가와 한임수 작가는 금보성아트센터에서 두 번의 초대전을 가졌으며, 일반인들과 컬렉터 사이에 인기 있는 작가로 매김 하였다.
안봉균 작가는 중앙대학교 회화과 동대학원을 졸업하였으며, 개인전 14회를 가졌다. 평면에서 조형적 회화로 꾸준한 연구를 통해 한국미술의 새로운 확장을 보여 준 내적 치밀함과 견고함은 최근 한국의 젊은 작가들에게서 찾아 볼 수 없는 작품세계를 인정받고 있다.
한임수 작가는 대구 예술대와 전남대 대학원을 졸업하였으며, 개인전 17회를 열었다. 고향 순천만이 어느 순간 묵묵히 걸어가는 황소의 듬직한 등처럼 보였다고 한다. 붉지만 따뜻한 화롯불처럼 지친 소시민의 가슴을 감싸 주는 휴먼적 스토리로 자기세계를 구축하는 작가를 선정위원의 한 목소리로 추천하였다. 올해의 작가상 수상자에게는 작품매입 창작지원금 3500만원씩 지원한다.
안 봉 균
안봉균作
‘말하다, 쓰다, 그리다’
‘기억의 지층’
안봉균은 자신만의 매우 독창적인 작업방식과 기술로써 이미지와 텍스트 사이의 관계라는 예술의 중요한 문제를 다루는 작가이다. 충분히 뒤로 물러서서 작품을 바라보면 문자로 이루어진 배경, 즉 글자들 위로 어떤 이미지가 드러난다. 적어도 동물의 이미지가 주로 등장하는 작품들에서는 이미지가 아주 또렷한 형태로 표현되고 채색도 되어있어서 실제감 있어 보인다. 종종 그림 속의 형상은 문자로 이루어진 그림의 표면 위에 자신의 그림자를 드리운다.
그의 작품들은 모델링 컴파운드를 바탕재료로 사용한다. 이 모델링 컴파운드라는 재료는 중요한 역할을 수행한다. 대리석 분말이 바인더와 섞여 있는 이 재료는 스스로의 내부에 고대 그리스와 로마 혹은 르네상스 시대 이탈리아 거장들의 조각에 이르는 과거 명작들의 기억을 간직하고 있다. 거장 미켈란젤로가 카라라(Carrare)를 찾아 자신이 사용할 대리석 덩어리를 고르는 모습을 떠올려보라.
지구와 함께 생성된 암석은 태초부터 존재해 왔으므로 가장 오래된 재료인 셈이다. 당연히 예술의 역사에서도 가장 전통 있는 이 고귀한 재료가 바로 안봉균이 오늘날 사용하고 있는 재료이다. 말하자면 그는 인류 이전의 세계가 지닌 기억을 재료로써 작업을 하는 것이다.
안봉균은 이렇게 구축된 바탕화면 위에 글자를 기입하고 텍스트를 각인하여 인간을 사로잡고 있는 문명, 그 기억의 또 다른 형상을 작품의 표면 위로 드러나게 한다. 우리가 이 질료(돌가루)와 문자들 속에서 두 개의 커다란 기억의 지층이 서로 포개어지는 것을 보며 각각의 작품들 속에서 그것을 상기하듯이, 우리들 각자는 그러한 지층들로 구성되어 있다는 것을 이해하고 있다. 우리는 모두 이 별 지구와 그것이 간직한 문명의 자손들이기 때문이다.
안봉균作
‘몸짓’
작품의 배경을 주의 깊게 관찰하면 때로 문자들은 그려져 있기도 하고, 배경에 부착되어 있기도 하고, 각인되어 있기도 하다는 것을 발견할 수 있다. 안봉균의 작품은 그것의 종합적인 효과로서 인간이 ‘발명한’ 세 가지 중요한 몸짓을 보여준다.
무언가를 ‘덮어 가리는 몸짓’은 이미지를 드러내는 동시에 감춘다. 무언가를 ‘파고 들어가는 몸짓’은 이를 테면 벽과 같은 표면에 어떤 기호를 기입하는, 고대의 수많은 궁이나 사원에서 찾아볼 수 있는 심오한 몸짓을 상기시킨다. 표면을 다시 매끄럽게 만들기 위해 문자를 ‘연마해내는 몸짓’은 강력한 망각의 힘, 인간이 언제나 대항해 투쟁해 온 ‘시간’이라는 존재를 바로 떠올리도록 만든다.
이처럼 자신의 개인적인 기억에 지구의 기억과 문명의 기억을 더하여 안봉균은 자기 작품의 주제를 이끌어낸다.
안봉균作
‘발현’
안봉균에게 특히 중요한 의미를 갖는 ‘손으로 하는 작업’은 화면 위에 색다른 무언가가 나타나도록 만든다. 사실 기호들로 채워진 그의 그림의 표면은 색채의 얼룩이나 채색된 부분으로 뒤덮여있다. 그러나 매끄럽게 연마하는 것처럼 그림의 표면으로부터 안쪽으로 파고들어 가는 기법은 이러한 방법이 아니었다면 보이지 않는 것으로 남아 있었을 어떤 것, 바로 ‘이미지’를 드러낸다.
손의 작업으로 태어난 이러한 이미지들은 우연히 살아남은 것이 아니다. 이미지는 우리가 그 이미지의 고유한 의미를 인정해야 한다 하더라도 종종 그 기저는 텍스트와의 관계를 유지하고 있다. 이 이미지들은 우리에게 안봉균의 작업의도에 대한 지표들을 제공한다. 안봉균은 예전 작품에서 기도하는 손의 모습, 유명하거나 중요한 인물들의 모습, 과일, 꽃 혹은 익명의 사람들을 표현하기도 했다. 여기서 중요한 점은, 이 이미지들이 사진을 보듯 보는 그 즉시 식별되지는 않는다는 점이다. 때문에 그 이미지들을 보기 위해서는 관람자 역시 작가의 손과 사유가 지나간 경로를 뒤쫓아 더듬어야 한다.
바로 그런 이유로 우리는 이미지가 발현의 성과라고 말할 수 있다. 우리는 이제 안봉균의 작업을 자극하고 추동하는 힘을 더 잘 이해할 수 있다. 특정 종교의 믿음을 넘어서 그는 이 각각의 제스츄어들이 마치 끝없는 긴 기도의 순간과도 같다는 자세로 작업을 해나간다는 것이다.
안봉균作
‘이미지’
최근 그의 그림에 등장하는 ‘이미지’라고 불릴 수 있는 소재들은 정밀한 데생과 채색으로 이루어진 회화적 요소들이다. 우리가 어딜 가나 스크린 화면을 통해 쉽게 볼 수 있는, 매우 선명해서 우리의 마음을 사로잡는 그런 이미지에 가까워지는 것처럼 보인다. 정밀하게 그려진 그림 속의 소재들은 곤충 등 작은 생명체들이다. 그것은 자연의 표현이며, 자연은 우리들 세계에 대한 문명의 지배와 주장에 대항할 힘의 일반적인 이름으로 오늘날까지도 여전히 인식되고 있다.
자연과 문명이라는 두 지층 사이의 편차는 최대치를 향해 가고 있다. 안봉균의 작품은 오직 성실한 예술가만이 알 수 있는 비밀을 드러내 조용히 보여준다.
이미지와 텍스트 사이에, 그림의 조용한 세계와 각인된 문자의 세계에서만이 우리가 도달할 수 있는 무언가가 있다. 그것은 영원히 인간의 삶에 깃든 신비 그 자체를 말한다. 인간의 말은 기록과 표현, 묘사에 선행한다. 신의 비전을 보는 것뿐만 아니라 신의 목소리를 듣고자 했던 것처럼 언어 역시 인간의 생생한 한 부분이며 시각예술의 역사 속에서도 그것을 표현할 방법을 찾고자 한다.
안봉균의 작품 속의 이미지와 텍스트 사이에서 벌어진 것은, ‘말하기’ 즉 메시지를 전달하는 것이 사람에게는 가장 중요한 일이라는 사실의 발견이다.
안봉균의 작품은 이렇게 대지 위의 인간이 처해 있는 상황을 말하고 있다. 즉 인간은 자연과 신비에 사로잡히고, 신에 경도되며, 스스로의 기억의 지층에 조차 포로로 사로잡히고 말지만, 때때로 이미지는 인간을 거기에서 구원해낸다는 것을..
장 루이 쁘와트방 Jean-Louis Poitevin
(프랑스 철학박사. 소설가. 미술평론가. AICA internation의 멤버. TK-21 La Rerue의 주필)
안봉균作
안봉균作
안봉균作 부분
한 임 수
한임수作
순천만의 붉은 갯벌을 깨운 한임수
남도 갯벌은 징하게 가난하다.
늘 처절하게 싸우는 전쟁터 같다.
덩치 큰 황소들이 뭉툭한 뿔로 상대를 찔러 흘린 피 빛이
가득하게 쌓인 작업실은 숭고한 피 내음이 난다.
쿵하고 쓰러져 누워 있는 황소 등짝 같은 순천만.
황소의 큰 눈망울이 슬퍼서 분노처럼 치밀어 와도
화롯불 이야기처럼 따뜻한 노래가 된 순천만.
한임수의 작품은 파도가 삭히지 못한 붉은 갯벌과
토시하나 빠트리지 않고 부르는 희망의 노랫말이다
가끔 사람들이 묻는다.
이 검붉은 갯벌의 아름다운 광기는 어디서 오는지.
시간에 따라 감정이 바뀌어 가는 순천만의 칠면초(함초) 군락과 흐릿한 회색조로 돌아 앉은 세월의 흔적이다. 눈으로 채집하지 않고 마음으로 거둬들인 시간과 풍경을작업실에 펼쳐 놓았을 뿐이다고 한다.
이 모든 거친 바람을 잠재우며 나의 붉은 갯벌에 생명을 부여하는 것은 바로 ‘빛’이다.
갯벌에 들어가 본 적이 있는가?
지금 이 시대도 갯벌이다. 늘 갯벌이 가난하고 부정적이지 않다. 갯벌 속에는 새로운 생명이 있다. 갯벌 속에서는 온힘을 다해 한 발 한 발 내딛어야만 가능하다. 갯벌 속에서 좌절하지 않고 생명의 빛을 보았다. 내 작업은 우리 모두가 걸어야 할 또 다른 희망이라는 세계로 인도 하고 싶은 메시지이다.
한임수作
한임수作
한임수作
한임수作
한임수作
vol.20161203-금보성 아트센터 2016년 올해의 작가상