기울어진 각운들 展
The Song of Slant Rhymes
차재민_Fog and Smoke_20min_HD video, color, sound_2013_Courtesy of the Artist_
이미지제공: 국제갤러리
국제갤러리 2관(K2)
2013. 4. 23(화) ▶ 2013. 6. 16(일)
Opening : 2013. 4. 23(화) PM 6:00
관람시간 | 월요일-토요일: AM 10:00 - PM 6:00, 일요일, 공휴일: AM 10:00 - PM 5:00
서울특별시 종로구 소격동 59-1 | 02-735-8449
참여작가 | 남화연 | 문영민 | 윤향로 | 이미연 | 정은영 | 차재민 | 홍영인
홍영인_Heterogeneous Walking_250x200cm_Embroidery and acrylic on scenic cotton
fabric_2012_Courtesy of the Artist_이미지제공: 국제갤러리
국제갤러리는 오는 4월 23일부터 실험적인 태도와 폭넓은 상상력으로 무장한 한국 동시대미술의 촉망 받는 7명의 국내 신진 작가들의 그룹전 <기울어진 각운들>The Song of Slant Rhymes을 개최한다. <기울어진 각운들>은 국내의 전도유망한 젊은 작가 남화연, 문영민, 윤향로, 이미연, 정은영, 차재민, 홍영인이 참여하고 큐레이터 김현진이 기획한 전시로서 향후 발전가능성 있는 작가를 발굴하고 이들의 적극적인 활동을 장려하고자 기획되었다.
이번 그룹전 <기울어진 각운들>은 국제갤러리 2관 전시장내 기울어진 육중한 벽을 전통적인 화이트큐브에서 실험적인 공간연출에 따른 불안정한 간섭을 보여준다. 전시제목에 따른 각운의 의미는 대칭적 각운이 아닌 불완전운율을 상징함으로써 동시대의 작가의 존재가 지니는 사회적 관계 혹은 다소 어긋나있지만 여전히 울림으로 응답하는 모종의 긴장관계에 대한 메타포로 이해될 수 있다.
큐레이터이자 비평가로 활동중인 김현진은 7회 광주비엔날레(2008)의 공동 큐레이터, 네델란드 반아베 미술관의 게스트 큐레이터, 아트선재센터의 어시스턴트 큐레이터 등으로 일했다. 대표 전시로는 “플레이타임-에피스테메의 대기실”문화역 서울 284(2012), “시선의 반격”전 L’appartement22(Rabat, 2010), “우발적 공동체” 계원 갤러리27(의왕시, 2007), "사동 30-양혜규" (인천, 2007)등이 있다. 최근 <정서영-큰 것, 작은 것, 넓적한 것의 속도>(현실문화, 서울, 2013)를 기획 및 공동 저술했으며, <큐레이터 본색>(한길, 서울, 2012), <가오시창- The Other There>(Timezone8, 베이징, 2009), <돌로레스 지니와 후안 마이다간>(Sala Rekade, 빌바오, 2007) 외 다수의 책에 글이 실려있다.
윤향로_H_00.02.48_single channel video(color, silent)_2012_Courtesy of the Artist_
이미지제공: 국제갤러리
기획자의 변_김현진
작가에게 작업을 하는 과정이라는 것은, 보고 느끼고, 사고하는 모든 일련의 과정의 리듬을 하나로 집약하는 일이다. 큐레이터에게도 전시를 만드는 과정은, 개별 작품들의 리듬들을 엮이면서 공간의 리듬과 운, 즉 공간의 음율이 작품들의 요소와 내용들을 통해 어떻게 짜이는 지를 고민하는 과정이다. 또한 그 과정을 통해 어떻게 직접적으로 말하지 않고도 말해지도록 할 것인가라는 중대한 문제 때문에 기획을 한다는 것은 단지 작가와 작품을 고르는 일을 초월하여 바로 공간의 보이지 않는 영역을 탐색해야 하는, 바로 리듬과 각운, 율과 조의 짜임이라는 작곡의 과정, 혹은 어떻게 문법과 통사를 뒤틀어 새로운 리듬을 만들까 고민하는 시작(詩作)의 과정을 닮아있기도 하다. 이 전시는 주제나 젊은 작가들의 새로운 비전으로부터 어떠한 제목이나 방향을 설정하여 전시를 기획하였다기 보다는 보다 추상적인 리듬이나 작업들의 운율을 떠올리며 마치 그것이 어떠한 새로운 움직임의 전조를 드러내는 공간이길 바라면서- 전시를 마치 시운을 만들듯, 혹은 음들을 가지고 작곡해 나가듯 만들어졌다.
바로 이 전시의 제목, “기울어진 각운들”은 이러한 전시 기획의 순간을 시적 공간에 비유하는 제목이라고 할 수 있으며, 나아가서는 딱 맞아떨어지는 운율보다도 더 복잡하지만 여전히 울림을 만들어내는 흥미로운 엇박의 각운을 드러내는 작가들을 언급하기도 하는 것이기도 하다. 작가들의 작업이란 그들의 사회와 환경, 삶 속에 놓인 여러가지 조건이나 맞딱드려야 할 도전 역시 완벽함을 벗어난, 그리고 절대 완벽할 리가 없는 어긋나지만 여전히 상호 울림으로부터 오늘날 시각예술 작업은 만들어진다고 할 수 있다. 바로 불완전한 각운(slant rhyme)으로 울리는 관계가 바로 사회 내 작가라는 존재들의 모습인 것이며, 이 전시는 이러한 영역의 은유를 시도하는 것이기도 하다.
이 전시에는 남화연, 문영민, 윤향로, 이미연, 정은영, 차재민, 홍영인 7명의 작가들의 20여 점의 작품이 전시될 예정인데, 우선 공간에는 큐레이터가 세운 길고 육중한 기울어진 벽이 등장하여 1층 공간을 가로지르며, 그 벽 위에 이미연 작가의 드로잉 80여 점이 벽에 매달리듯 설치될 예정이다. 드로잉 시리즈는 강이나 바다 조난 및 구조 현장의 보도용 기록 사진 등을 인터넷 등으로 찾은 후 그것을 먹지로 대고 베끼면서 일부분을 남기거나 지우는 방식으로 이미지를 재구성한다.
남화연은 1층과 2층 공간에 새로 세워진 기울어진 벽에 응답하는 조각적 설치를 제안한다. 1층 창을 통해 들어오는 햇빛과 그림자의 변화를 통해 시간의 흐름을 인지할 수 있는 작업이 설치되며, 2층 기둥과 바닥 간의 관계를 1층 벽에 대한 잠정적 관계로 연결하는 구조물이 등장할 예정이다.
영화적 스케일과 퍼포먼스가 등장하는 비디오 작품을 보여주고 있는 차재민은 이번 전시에서 건설주의적 사회 내에서 도시 공간의 인공적 형성에 대한 관심으로 2012년 송도를 관찰하며 제작한 <Fog and Smoke>와 폐자재의 재활용을 통해 만들어지는 도시 공간의 비가시적인 재생산의 움직임을 상징적인 퍼포먼스들을 도입해 관찰해내는 <Trio, Trot, Waltz>를 보여줄 예정이다.
홍영인 작가는 한국의 전체주의적 사회 공간 내에서 목격되는 기묘한 풍경들을 재구성하거나 그러한 상황에 대한 알레고리적인 혼성 이미지들을 기계 자수 방식으로 제작해왔다. 작가의 이러한 작업들은 화려하고 과장된 바로크적 측면들을 드러내며, 이러한 특성은 섹스폰, 드럼, 콘트라베이스, 피리의 4명의 연주자들이 작가가 작곡한 리듬에 호응하여 즉흥 연주를 펼치는 오프닝 퍼포먼스, <광화문 사중주>로 이어질 예정이다.
회화 작가이자 비평가인 문영민은 양복 입은 중년 남성의 절하는 포즈를 작은 캔버스에 반복해서 그려내고 있다. 가부장적 사회 내의 의례(제사, 장례 등)에서 흔히 목격하게 되는 이 장면을 하나의 기호로써 반복 재생하는 사이, 하나의 같은 자세라고 여겨지는 그림들 사이에는 기묘한 시차와 미묘한 시선 차이, 결코 똑같이 재생할 수 없는 차연의 공간이 발생한다.
정은영은 지난 몇 년간 50-60년대 대중적 인기를 누렸으나 현재 쇠퇴 일로에 있는 여성 국극을 기록하고 연구해왔다. 다큐멘터리 영화로부터 최근 무대 극 형식의 퍼포먼스를 선보이기도 했는데, 이번 전시에서는 개인사적, 문화사적, 여성사적 사료가 될 수 있는 과거 국극 배우들의 사진 자료를 슬라이드 공간에 프로젝션으로 선보인다. 이 작업은 단순한 여성사에 대한 기록에서 나아가 여성이 남성을 연기함으로써 젠더적으로 퀴어 영역을 수행했던 여성국극의 혼성된 이미지들의 슬라이드 극장과 같은 설치가 될 것이다.
윤향로는 중산층 사회 내에 숨겨진 은밀한 폭력성과 권태, 성적 자극에 대한 탐닉을 다양한 작업 방식을 통해 드러내 왔다. 이번 전시에서는 작가가 바라보는 이러한 차원들이 숨막히는 무대 장면에 대한 묘사를 담은 월텍스트 작업과 인터넷 안에 퍼져있는 다양한 성적 이미지들의 동영상들을 수집하여 재구성한 비디오 작업, 그리고 유명한 미국 히어로 만화들에서 인물과 배경 일부를 지우거나 오려낸 방식으로 제작된 80여 개의 평면 시리즈를 보여줄 예정이다.
“내가 춤출 수 없다면 혁명에 가담하지 않겠다”라는 20세기 초 무정부주의자 엠마 골드만의 말처럼, 가장 불확실한 미래의 순간에 우리에겐 엇박이거나 불완전할지언정, 운율을 띄운 노래와 춤, 그리고 춤 추기 위한 리듬이 필요하다. 소리나 물리적 리듬이 없지만 그야말로 리듬과 운율의 세계이기도 한 미술 시각적 세계는 더 이상 고루한 예술 지상주의나 상업주의적 기제가 아니다. 이들은 바로 예술의 존재론적 운동을 구현하는 풍요로운 시적 세계이자 충돌과 조응의 역동적 세계, 그럼으로써 하나의 정치가 되는 잠재적 세계라고 할 수 있다.
이미연_Bada 2_22x28cm_drawing on paper_2008_Courtesy of the Artist_이미지제공: 국제갤러리
이미연_Bada 3_22x28cm_drawing on paper_2008_Courtesy of the Artist_
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■ 차재민
차재민은 한국예술종합학교 조형예술과를 졸업하고, 영국의 첼시예술대학에서 순수예술석사를 공부했다. 작가는 영상 매체를 기반으로 작업하며, 현재 서울시 창작공간 금천예술공장의 4기 입주작가이다. 대표전시로는 <플레이 타임- 에피스테메의 대기실>, 문화역 서울284 (서울, 2012), <국제적인 만남>, 팔레 드 도쿄, (파리, 2012), <조각난 풍격들: 파트 2>, 대구문화예술회관, (대구, 2010), <사막의 흰 태양>, 토탈 뮤지움 ‘더 룸’, (서울, 2010), <가드 세이브 더 모나리자_피쳐링: 노말타입 & 김장언>, 갤러리 플랜트, (서울, 2010)이 있다. 그외 출판물로는 소설30분 라운드 어바웃 및 소설 01: 주석 없는 본문이 있다.
■ 홍영인
홍영인은 런던에 거주하며 프로젝트 기반의 작업과 설치, 회화, 드로잉 등의 작품을 진행한다. 서울대학교 미술대학 조소과 학사 및 동대학원 졸업 후 런던의 골드스미스컬리지에서 순수예술 석/박사를 졸업했다. 주요작품세계는 도시공간에서 영감을 받고 그 안에서의 경제, 정치적 문맥을 소재로 다루되 우리의 인식적, 감각적 경험이 집단적 혹은 잠재적으로 자극이 되거나 변하는 지점에 주로 관심을 가지고 있다. 대표전시로는 스톡홀롬의 시실리아 힐스트럼 갤러리에서 열린 이것은 그라피티가 아니다, 아트클럽 1563에서의 도시의 리츄얼:제스쳐 전, 그외에도 문화역서울 284, 플레이타임전의 퍼포먼스 작품 다섯번째의 비밀노래, 2011-10 코리안아이, 국제 인천 여성 비엔날레 등 다수의 그룹전이 있다.
■ 윤향로
윤향로는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 전문사과정을 졸업했다. 만화나 영화, 소설/대중문화의 요소들을 차용해 여러 매체들을 조합을 제시하며 개인과 상황이 마주하는 지점에 주목하는 작품을 진행하고 있다.
대표전시 및 이력으로는 2011년 일현미술관에서 트래블그랜트를 수상하였고, 홍은예술창작센터 입주작가로 참여했다. 2012년 <Short Cuts> 갤러리175에서 개인전, 예술의 전당 한가람미술관의 코리안 투머로우, 대안공간 루프의 Hysteria전, 두산아트센터의 시선의 반격, 모로코 라벳에 위치한 Perspective Strikes Back, L'appartement22전 등에 참여했으며 그 외 다수의 기획전에 참여하였다.
■ 이미연
이미연은 경희대학교 신문방송학과 한국예술종합학교에서 조형예술을 전공했다. '다시-쓰기'(두산아트센터 서울-뉴욕, 2013), '지난해 여름'(갤러리 정미소, 2010)등의 그룹전에 참가했고 개인전 '어두운 것은 저항인가'(토탈미술관-더룸, 2010)를 가졌다. 또 2009년에 결성한 콜렉티브 그룹 파트타임스위트로 지속적인 활동을 해 오면서 자체 프로젝트를 비롯, 플레이타임(문화역서울284, 2012), What should I do to live in your life? (Sharjah Art Foundation, UAE, 2012), 에르메스 미술상 후보전(2010) 등 다수의 단체전에 참가했다. 데이즈드앤컨퓨즈드(2009~2011), 아레나 옴므(2012~)등의 매체에 비/정기적으로 짧은 글과 인터뷰를 기고하고 있다.
■ 정은영
정은영은 이화여자대학교와 대학원 회화과를 거쳐, 영국리즈대학교 대학원에서 '시각미술에서의 여성주의 이론과 실천' 전공으로 다시 석사학위를 받았다. 존재하지만 보이지 않는 존재를 드러내는 언어의 발화이자 윤리적 실천으로서 작업을 시도하고 여성주의적 미술 언어 확장에 관심이 있다. 최근의 작업들은 50년대 한국의 인기있는 대중문화 장르로 부상했던 '여성국극'의 산 증인인 노 배우들과의 만남을 통한 젠더의 수행성을 탐구하는 것에 집중해 있다. <유랑하는 병들(2005)>, <탑승객: 여행자의 책(2007), <시연(2010)>의 세번의 개인전과 <페스티벌 봄(2013)>, <플레이타임(2012)>, <언바운드 아카이브(2012)>, <시선의 반격(2010/2009)>, <동두천: 기억을 위한 보행, 상상을 위한 보행(2008)>, 등 국내/외 다수 기획전에 참여했다.
■ 문영민
문영민은 작가 및 비평가. 갤러리 팩토리, 아트스페이스 풀, 금호미술관 등에서 개인전과 스미스컬리지 미술관, 하버드대학교 카펜터 시각미술센터, 경기도미술관 등에서 그룹전에 참여했다. 2006년 미국의 세인트 로렌스 대학교, 햄프셔칼리지, 로체스터 대학교를 순회한 <Incongruent: Contemporary Art from South Korea> 전을 기획하고 국영문 도록으로 <모더니티와 기억의 정치>라는 제목으로 2006년 현실문화연구에서 출간했다. 한국 현대미술 관련 비평문을 저널 Rethinking Marxism과 <볼>, MIT출판부의Contemporary Art in Asia: A Critical Reader 등에 기고했으며 최근 활동으로는 온라인 비평저널 Trans Asia Photography Review (https://tapreview.org) 의 전쟁 후의 후유증을 다룬 특별호를 객원 편집했다. 현재 메사추세츠 주립대 부교수로 재직 중이다.
■ 남화연
남화연은 베를린에 거주하며 작업하고 있다. 2009년 네덜란드 위트레흐트에서 개인전을 가졌으며, 2008년 광주비엔날레, 2009년 에르메스미술상, 2012년 문화역서울 등의 주요 그룹전에 참여하였다. 최근에는 다원예술축제 페스티벌 봄에서 퍼포먼스 작업을 선보인바 있다.
남화연은 1층과 2층 공간에 새로 세워진 기울어진 벽에 응답하는 조각적 설치를 제안한다. 1층 창을 통해 들어오는 햇빛과 그림자의 변화를 통해 시간의 흐름을 인지할 수 있는 작업이 설치되며, 2층 기둥과 바닥 간의 관계를 1층 벽에 대한 잠정적 관계로 연결하는 구조물이 등장할 예정이다.
정은영_The Song of Phantasmagoria_00:04:00(looped)_slide projection with 119 films and
4 projectors dimension variable_2013_Courtesy of the Artist_이미지제공: 국제갤러리
문영민_20130117_38x45.5cm_Oil on canvas_2013_Courtesy of the Artist_이미지제공: 국제갤러리
vol.20130423-기울어진 각운들展