조성호 초대展

내적 감성이 표출하는 색의 향연

안나푸르나 남봉_65.2x53cm_oil on canvas

장은선 갤러리

2013. 3. 6(수) ▶ 2013. 3. 16(토)

reception: 2013. 3. 6(수) pm 4:00-6:00

서울 종로구 경운동 66-11 | T.02-730-3533

www.galleryjang.com

참선하는 아마다 불람_116.7x91cm_oil on canvas

내적(內的) 감성(感性)이 표출(表出)하는 색채의 향연(饗宴)

● 화가의 길은 곧 수난의 길이다. - 어느 평자가 고갱을 두고 한 말이다.

   고갱(Paul Gauguin)은 35세에 안정된 직장을 그만두고 고난의 길에 들어섰다.

   < 이제부터 나도 그림을 그려야지----->

한파가 기성을 부리던 겨울 막바지 1월 말경, 모처럼 날씨가 봄날같이 포근히 풀리던 어느 날, 조성호 화우의 화실을 찾았다. 우선 오랜만에 만나 그동안 본격적인 전시회가 뜸했던 차에 좋은 기획전으로 잘 알려진 장은선 갤러리에서 초대전을 갖게 되었다는 소식에 반가운 축하인사부터 했다. 그리고 종암동 어느 빌딩 2층에 자리 잡은 화실에 들어서는 순간, 예상했던 대로 화실을 채우고 있는 작품들이 나의 가슴을 뜨겁게 맞이하였다. 그러면서 현대미술의 터전을 닦아놓은 3사람, 후기인상파를 떠 올린 것은 무엇 때문일까?

싼토로니 이아_91x72.7cm_oil on canvas

폴 고갱은 “너무 자연에 얽매여 그것을 묘사하려 하지 말고 자연을 앞에 하고 꿈을 키우며 그 자연을 추상하라. 그리고 만들어 지는 작품 그 자체보다 창조한다는 일에 치중하라.” 고갱 자신은 이와 같이 자기 소신을 밝혔다. 그는 자연의 재현이 문제가 아니라 자연의 추상을 통해 그리고 색채와 형태를 통해 자신의 꿈과 감동의 등가물(等價物)을 표현하였다. 대담한 색채의 대비, 단순화된 형과 선등은 이와 같은 소신에서 비롯되었다고 생각된다.

반 고호(Vincent Van Gogh)는 데오에게 보낸 편지에서 “회화에는 그 무엇인가 무한한 것이 있다. 이것은 내가 너에게 설명 할 수 없다.--- 색채 안에는 조화와 대비의 그 무엇이 숨겨져 있고 이 자체의 합력(合力)없이는 안 된다” 창작의 무한성과 창작의 가능성이 색의 힘으로 이루어 질 수 있다는 것 아닌가. <미술은 무엇을 보여줄 것인가>보다도 <어떻게 표현할 것인가>가 중요하다는 것이라 생각된다.

폴 세잔느(Paul Cezanne)가 그의 친구 에밀 베르나르(Emile Bernard)에게 보낸 편지에서 이렇게 적고 있다. “ 데생과 색채는 결코 뚜렷이 구별되어지는 것이 아니다.. 색을 칠 한데에 따라 데생도 이루어지는 것이다. 더 한층 색의 조화가 이루어질수록 데생도 확실하게 되어 진다. 색채가 풍부하게 되었을 때 형태도 풍만하게 되는 것이다.”

제주의 봄_65.2x53cm_oil on canvas

조성호 화우의 작품에서 순간적으로 느꼈던 감흥은 바로 그 강렬한 색채와 형태, 대담한 화면의 구성과 대비, 이에 따른 조화 등, 더하여 거기에서 오는 그의 강렬한 필세, 바로 그것이었다.

그는 이제껏 추구해 왔던 주제인 자연을 이제는 자신의 예술적 심의(心意)와 현대적인 조형의식으로 자유롭게 변용시키기도 하고 대담하게 과장과 생략을 서슴지 않는다. 무엇보다도 화면구도에 대범하고 시원한 전개를 보여주는 자체가 예술적 형상성과 생명감을 부여하는 독자적 화경(畵境)을 펼친다.

오지호 화백의 작품세계를 평한 어느 평론가의 글과 같이 그는 자연에 대한 감격의 표현이요, 그 감격을 대상의 데포르메(dėformer)를 통해 새로운 자연에 대한 감격으로 전환 한다. 눈에 보이는 자연미의 단순한 재현이 아니라 거기서 느끼고 감동한 바를 자신의 예술 의지와 독자적 표현의지로 자유로운 화면을 창출하고 있다. 그의 필세, 색채 등, 표현대상의 직관성과 강렬성은 그의 체질적 격정과 야성에서 반영하고 있다고 보여 진다. 또한 그의 조형적 과정은 어쩌면 자연에 의한 빛과 색채의 조화에서 이루어지는 내면적인 질서에서부터 출발하였다고도 보여 진다. 이는 회화의 본질적 내면의 탐구과정으로 자신의 체질을 구현하고자하는 방향의 하나가 아니었나 싶다. 특히 근작에서 보여 지는 것은 다채로운 색상, 변화 있는 보색, 대담한 색채의 대입법으로 화면에 감동과 현대감각을 살린다.

노란 가을_53x45.5cm_oil on canvas

작고한 어느 화가는 자기의 고희전에서 ‘철저한 현장 사생을 통하여 신선한 현장 감각으로서 조형적이며 입체적인 생동감 있는 작품이 되어야한다. 이를 현대적 감각으로 더 신선한 표현을 추구하고 싶다”라고 한 적이 있다.

조성호 화우는 수십 년간 그의 화력 인생 거의 전부를 자연과 마주하는 풍경화 사생을 일관되게 추구해왔다. 대부분 작가들이 그렇듯이 대개 10여년 단위로 소재나 작품경향이 다소 바뀌고 있다. 초기에는 인상파적인 화풍으로 전국을 누비며 사생을 해왔고 그러다 어느 계기로 산을 주제로 10여년 이상을 표현해 왔다. 대작 중심의 창작으로 대형 전시회도 선 보였고 그래서 산의 작가로 많이 알려졌다. 계절별로 달라지는 웅장한 산, 부감법에 의한 골짜기와 산, 멀리 있어도 숨 가쁘게 가까이 닥아 오는 거대한 산봉우리 등이 안정된 색감과 함께 보는 이들에게 큰 감동을 주었다. 이후 작가는 10여 연전부터 해외여행 등의 사생에서 새롭게 감지된 인상을 통해 더 넓은 대상과 표현 감각을 나타내기 시작한다.

즉 이번 작품전에 선보이는 작품들이 이에 속하는 근작의 표상(表象)이라고 생각된다.

붉은 색((chinese red, scarlet 등), 감청색(prussian blue), 흰색 등이 강하게 대비되면서도 화면에 용솟음치듯 조화를 이루고 있는 그리스 산토로니의 사생 작품들, 노랑과 짙은 푸른 보라(cdbalt violet), 흰색 등이 어우러진 제주도 풍경, 대담한 구성과 흰색, 군청색(ultramarine blue)등이 대비된 히말라야의 산, 그 이외 울릉도 풍경 등 그 소재가 산의 그림에서 산, 바다, 건물 등으로 작품의 폭을 한층 넓히면서 화면도 더욱 강렬하고 대담해지고 있다. 또한 이번 전시회의 작품 중 월출산 추경은 깊은 이미지의 내적 감성에 따라 더욱 단순화 되고 강한 색채 표현 등을 보인다. 이는 앞으로 이 작가의 작품이 한층 더 개성 있는 작품으로  창조 될 것을 예고하는 듯하다. 그의 탄탄한 조형성과 화려한 색채의 작품들은 자연에 의미를 두고 대담한 붓질과 정감이 앞지르는 표현으로 우리들의 심상(心想)에 깊이 새기고 있다.

미코노스1_91x72.7cm_oil on canvas

추상과 구상, 전통과 현대가 공존하는 한국현대미술의 중요성은 구상미술의 극치 속에서 존재한다는 이론을 주장하는 평론가도 있다. 적어도 창작의 세계에서만은 옛 과 현대가 함께 지향하는 상오 견제와 보완하는 구실을 하면서 발전할 때 미술은 꽃 피우는 것이며 예술이 지향하는 그 본질에 접근해 가는 것이라 생각된다. 혹간은 구상미술을 고루(古壘)하다고 생각하는 지인이 있다면 이는 큰 착각이며 능력이 부족한 아집으로밖에 판단이 안 된다.

어느 구상계의 노(老)화가는 그림을 거꾸로 세워놓고 보아도 아름다워야 한다는 지론을 펴고 있다. 주어진 공간은 절대적인 것이며, 그 공간속에 얼마만큼 작가가 염원하는 아름다움을 극대화시킬 수 있을 것인가가 작가에게 주어진 최대의 과제라고 한다. 이는 추상이든 구상이든 마찬가지 아닌가.

대부분의 예술가들이 나이가 들고 어느 정점에 도달하면 바로 정체성(停滯性)에 빠진다든지 매너리즘에서 벗어나지 못하는 경우가 종종 목격되는데 조성호 화우는 나름대로 자기세계를 확실하게 구축하고 끈임 없는 노력으로 새로운 창조의 길을 계속 가고 있다.

수년전 나와 화우가 일본에 갔을 때 동경 도미술관 도서관에서 임직순 화백의 스승인 하야시 다께시(林武) 화집을 어렵게 찾아 감동 있게 본 기억이 난다. 일본 구상회화의 화성(畵聖)으로 일컫는 작가의 경지는 정말 그림으로서 성인의 경지에 도달한 듯 한 느낌이었다. 우리나라에서도 이만한 작가가 나오지 않는 단 법이 있나. 우리도 이제 평균 수명이 80세 이상으로 조성호 화우도 앞으로 20년 이상은 창작활동을 할 수 있다. 그동안 미술의 공적인 활동(여러 미술단체장, 미협 부이사장 등)으로 정력과 시간을 많이 할애해 왔는데 이제 주어진 시간, 작품 활동에 전념하여 좋은 작품 많이 창작하고 한국의 화성이 탄생되길 기원한

다.  

회화는 형과 색으로 이루어지지만 글이란 말(言語)로 이루어지기 때문에 아무리 잘 쓴 글이라고 해도 미술 작품을 대행할 수는 없다고 한다. 더구나 짧은 식견(識見)의 글로 어떻게 혼신을 다한 작품을 다할 수 있겠는가. 훌륭한 작품전에 누가되지 않기를 염원하며 다시금 작품전을 축하 한다.  

서양화가  민병각

명상하는 히말라야_72.7x60.6cm_oil on canvas

원로작가 조성호선생은 ‘내적 감성이 표출하는 색의 향연’ 이라는 타이틀을 가지고, 화려한 색채와 형태, 대담한 화면의 구성과 대비, 이에 따른 조화에 더하여 거기에서 오는 작가만의 강인한  화풍으로 표현하고 있다. 작가는 산, 바다, 건물 등으로 대상의 폭을 한층 넓히면서 화면도 더욱 강렬함을 볼 수 있다..

조성호 선생은 풍경을 통해 작품에서 과감한 작가만의 대담성을 볼 수 있다. ‘회화가 도달한 모든 세계를 작가의 화폭에 담아 현대회화가 지녀야 할 세계적 보편성에 되도록 접근하고, 그 장벽을 뛰어 넘고 싶은 희망과 그 추구의 길에서 손을 뗄 생각이 없다’ 라고 말씀 하신 만큼, 탄탄한 조형성과 화려한 색채의 작품들을 자연에 의미를 두고 대담한 붓질과 정감이 앞지르는 표현으로 우리들의 심상에 깊이 새겨 줄 것이다.

수십 년간 작가의 화력 인생에 거의 전부를 자연과 마주하는 풍경화 사생을 일관되게 추구해온 작품 속 화면에 흐르는 공기는 상당히 청량하고 평온하게 느껴짐을 갖게 해준다.

작품 화면에서는 이미지의 내적 감성에 따라 더욱 단순화 되고 강한 색채 표현 등을 보여준다. 탄탄한 조형성과 화려한 색채의 작품들은 자연에 의미를 두고 있고, 대담한 붓질과 정감이 앞지르는 표현으로 우리들의 심상에 깊이 새기며 이번 전시를 감상 할 수 있다.

무엇보다도 화면구도에 대범하고 시원한 전개를 보여주는 자체가 예술적 형상성과 생명감을 부여하는 독자적 화경을 펼쳐 보여준다..

이번 전시 ‘내적 감성이 표출하는 색의 향연’ 에서는 바로 그런 다채로운 색상, 변화 있는 보색, 대담한 색채의 대입법으로 화면에 감동과 현대감각을 살린 아름다운 자연에 대한 감격의 표현을 선보인 작품 20여점을 보여준다.

원로화가 조성호 선생은 개인전 13회 그리고 다수의 기획전 및 초대전에 참여하였고, 10회 정도의 아트페어에 참여 하였으며 미국, 일본, 프랑스 그 외 다수의 나라 해외전 에도 참여 했다.

대한민국미술대전 외2개의 심사위원 및 조직위원 역임하였고, 한국.베트남 수교20주년기념 현대미술제 외4개의 운영위원을 역임했고, 현재 한.일미술교류회전 외에 많은 단체에 자문위원, 운영위원을 맡고 있으며 왕성한 작가 활동을 하고있다.

메테오레_91x72.7cm_oil on canvas

■ 조성호

개인전 13회 및 3인의 기획전 3회 | 장은선갤러리 | 서울갤러리 | 롯데미술관 | 인데코 화랑 | 종로갤러리 등

Art Fair | Shanghai | KPAM | 북경관음당 | KAF | 베트남 현대미술제 | 한일글로벌 | 한국환경미술 | 진황도 등

해외전 | 미국 | 일본 | 캐나다 | 러시아 | 중국 | 프랑스 | 체코 | 인도 | 태국 | 헝가리 | 터키 | 인도네시아 | 베트남 등 | 다수 출품 및 현지 참가

기획전 및 초대전 | 롯데화랑 기획 “한국의 명산전” | 한국회화 조명전 (광주 비엔날레 전시장) | 월간 Mountain 기획 “山山山의 山”초대전 (인사아트센타) | 서울아트센타 기획 “山 어울림” 대작 초대전 (공평갤러리) | 한국미술 정신전 (예술의 전당 한가람미술관) | 대한민구 예술인센터 개관기념 대작전 (대한민국 예술인센터 갤러리)

심사위원 | 대한민국미술대전 심사위원 및 조직위원 역임 | 인천광역시, 경상남도, 충청남도, 회룡미술대전, 서울시공무원 호국미술대전 심사위원장 역임 | 대전광역시, 겸제 정선, 대한민국 장애인, 국제 유교문화 미술대전 등 심사위원 역임

운영위원 | 대한민국 미술단체 페스티발 조직위원 및 집행위원장 역임 | 2010 인도네시아 자카르타 현대미술 “아름다운 소통” 운영위원장 역임 | 2011 중국 진황도 한.중 현대미술 교류전 운영위원장 역임 | 2012 베트남 호치민시 “한.베 수교20주년기념 현대미술제” 운영위원장 역임 | 2010, 2011 대한민국 미술축전(세텍, 킨텍스)운영위원, KAPM, 동북아시아 미술제 등 다수 운영위원 역임

단체전 및 현재 | 1984~현재 : (사) 한국미술협회전 (제22대 한국미술협회 부이사장 역임) | 1989~현재 : 한국현대미술 신기회전 (회장역임 현 자문위원) | 1989~현재 : 대한민국 회화제 (감사 역임 현 운영위원) | 1992~현재 : 한.일미술교류회전 (현 자문위원) | 1975~현재 : 밀알회 회원 | 1997~현재 : 서울 아카데미회전 (회장역임 현 자문위원) | 1997~현재 : 노원미술협회전 (현 자문위원)

vol.20130306-조성호展