로버트 모건 (Robert C. Morgan)
'개념미술'의 저자 로버트 모건 특별전
Robert C. Morgan_The 6 Elements_acrylic on canvas_30x30cm_2010
Able Fine Art NY Gallery
2012. 7. 18(수) ▶ 2012. 8. 14(화)
Opening 2012. 7. 20(금) pm 5:30-8:00
서울특별시 종로구 화동 127-3 | T.02-546-3057
Robert C. Morgan_LIGHT STREAK II_acrylic on canvas_76x101cm_2010 (each2)
로버트 C. 모건(Robert C. Morgan)은 다수의 사람들에게 학자이자 미술 비평가로 알려져 있지만, 40년 이상 아티스트로서의 커리어를 계속 쌓아 왔다. 그는 1970년 언어의 시각적 형태를 드러내는 기하학적인 추상 미술로 작품 활동을 시작했다. 미니멀리즘(Minimalism)보다는 구성주의적 미학을 재생하는 것에 더욱 흥미를 가지고 있는 모건은, 거대한 작품보다는 ‘기념비적인 존재감을 드러낼 수 있는 적당한 크기의 작품’을 선호한다. 그는 산타 바바라(Santa Barbara)에서 학생으로 있을 때 캘리포니아 화가 존 맥러린(John McLauglin)의 작품을 보고 회화에 관심을 가지게 되었다. 그는 맥러린의 작품에서 공간이 동아시아적인 관점으로 사용되고 있는 것을 관찰하고 깊은 관심을 가지게 되었다. 결과적으로, 모건은 이런 경향을 탐구함으로써 기하학적 추상 회화에 새로운 가능성을 열 수 있다고 믿었다.
Light Streak II는 2010년 뉴욕 사이드쇼 갤러리(Sideshow Gallery)에서 전시했던 작품들을 발전시킨 것이다. 작품 속의 추상적이고 금속적인 형태들은 빛을 반사하지만, 어두운 암갈색과 군청색 표면은 이를 흡수한다. 이와 같은 방식으로 그는 반사하는 것은 곧 흡수하는 것이고, 흡수하는 것은 곧 반사하는 것이라는 음(陰)과 양(陽)의 역설적 개념을 표현한다. 또한 그는 연필로 그린 직선과, 이와 연관하여 색면을 붓으로 칠한 작품으로 돌아왔다. 이는 그가 1971년 덴마크에서 작업을 하고 있었을 때 처음 시도한 개념이다.
7년 전에 쓴 기록에서 그는 그의 미술 철학에 대해 다음과 같이 말한다. “나에게 있어서 고유성은 통사론에 바탕을 두고 있다. 즉 대상이 다른 대상과 어떻게 관계를 맺어가는 지와 관련이 되어 있다. 이것과 유리된 상태로는 그 어떤 고유한 것 (사이공간, 대상, 단어, 색깔, 질감, 혹은 전기, 역학)도 창조될 수 없다. 물길 아래의 돌이 물을 여러 갈래로 진행하게 만들듯이, 모두 각각 동시에 자신의 고유한 패턴을 갖게 되는 것이다.”
Robert C. Morgan_LIGHT STREAK II_acrylic on canvas_76x101cm_2010
While known to many as a scholar and art critic, Robert C. Morgan has maintained a career as an exhibiting artist for over forty years. In 1970 he began painting abstract geometric shapes as a form of visual language while living in Santa Barbara, California. Less interested in Minimalism than in reviving a Constructivist aesthetic, Morgan rejected the large-scale format in favor of modestly scaled works that imply an architectural presence. His involvement in painting took a major leap after seeing an exhibition of graphic works by the California painter John McLaughlin. In McLaughlin’s prints, Morgan deciphered a deep interest in the obverse use of space as perceived from an East Asian point of view. As a result, Morgan began to explore this tendency in ways that he believed would lead to a new possibility in abstract geometric painting.
A recent group of Morgan’s paintings, titled LightStreakII, is an extension of previous work shown in New York in 2010 at the Sideshow Gallery. His abstract metallic forms reflect the light at the same moment his intensely dark umber and ultramarine surfaces absorbit. In thiss ense the paintings express the yin-yang notion of life’s paradox that to reflect ist oabsorb, and to absorb is to reflect. In addition, he has returned to a series of works on paper that involve brushed fields of overlapping color in relation to rectilinear shapes drawn in pencil, a concept first developed when he was painting in Denmark in 1971.
In a statement written seven years ago, Robert C. Morgan explained his philosophy of art as follows: “For me, all originality is based on syntax, being the way things fit together. There is nothing original apart from the syntactical energies by which something is created -- the spaces in-between objects or words or colors or textures or electro-dynamics -- like the rocks beneath a stream that make the water move in different directions simultaneously, each according to its own flow and pattern.”
Robert C. Morgan_LIGHT STREAK II_acrylic on canvas_76x101cm_2010 (each2)
■ Robert C. Morgan
1978 Ph.D. in Contemporary art history, School of Education, New York University | 1975 MFA in Sculpture, University of Massachusetts, Amherst
Exhibitions | 2011 Able Fine Art NY Group Show 2011 | 2010 Sideshow, Brooklyn | 2009 Bjorn Ressle, NYC | 2009 The Lab Gallery, NYC | 2007 Amelia Wallace Gallery, SUNY Old Westbury | 2007 Wooster Art Space | 2006 Nine Gallery, Gwangju | 2006 Gaya-Fusion. Ubud, (Republic of Indonesia) | 1993 Construction in Process, Lodz | 1992 Eric Stark Gallery | 1990 Cologne Art Fair | 1990 Antoine Candau, Paris | 1984 Printed Matter | 1983 White Columns | 1980 McKissick Museum, University of South Carolina | 1976 The Whitney Museum of American Art | 1976 Franklin Furnace, NYC | 1976 1977Artists Space, NYC | 1972 They include the ICA, Boston
Book | 2005 Wild Dogs in Bali (SNP Press) | 2004 Vasarely (Braziller) | 2003 Clement Greenberg: Late Writings (University of Minnesota) | 2002 Bruce Nauman (John Hopkins) | 2000 Gary Hill (Johns Hopkins) | 1998 The End of the Art World (Allworth) | 1996 Art into Ideas (Cambridge) | 1994 An American Perspective
Career | 1999 Judge of UNESCO Award at the 48thbiennale of Venice
Current | Professor Emeritus in Art History from the Rochester Institute of Technology | Editor of Tema Celeste, Glass Quarterly, Sculpture Magazine, The Brooklyn Rail etc.
E-mail | info@ablefineartny.com
vol.20120718-Robert C. Morgan展