전시메일 - 아트메일

Jan Saudek 사진 展

World of Jan Saudek

Abundance_1999

인사아트센터 5, 6전시장

2012. 5. 26(토) ▶ 2012. 7. 15(일)

입장권 : 일반-8,000원, 경로, 장애(동반 1인), 단체 10명 이상 : 6,000원

서울시 종로구 관훈동 188 | 02-736-1020

www.insaartcenter.com

Bunny_2003

작품세계

1. 작가 얀 샤우덱

한때 공장에서 아침6시부터 오후 3시까지 일하던 소년이 있었다. 그는 케케묵은 석고 벽이 산산조각 부스러지는 지하층에서 살았다. 그 사람은 얀 샤우덱 이며 그의 가장 값진 자산은 지칠 줄 모르는 열정과 야망이었다.

1950년 "코닥 베이비 브로우니(KODAK BABY BROWNIE)"를 첫 사진 장비로 갖춘 이래 공산주의 체제를 살아가는 한 인간으로서의 작가 얀 샤우덱은 ‘자유를 향한 갈망’이 초기작업의 표현 소재였다.

1960년대, 그의 작품 세계는 가족, 어린이, 여성, 남성의 친구들이었다.

1970년대 이후 그의 사진은 점점 썩어가는 “방(the room)”과 “누드(nude)”에 집중 되었다.

또한 흑백 프린트에 손으로 채색을 하여 회화적 서정성이 한층 고조되면서 곧 사진과 회화의 경계를 넘나드는 독보적 예술가의 위치에 우뚝 서게 된다.

그만의 색과 누드 작업에서 로맨티시즘과 에로티시즘의 표현에 일생을 바치게 되고 수많은 작품에서 “인간의 정체성”에 관한 화두를 던지고 있다.

예술가로서의 창조력을 잃을까 하는 두려움, 그의 끊임없는 자기의심, 계속된 쇠퇴와 죽음에 대한 두려움에 대해서 묘사 하는데….

이는 1972년도부터 5년을 간격으로 그의 애인을 연속사진으로 찍은 'Ten years in the life of my Veronika'에서 잘 보여 진다.

연속사진(Sequence Photo)의 창시자인 듀안 마이클(Duane Michals)에 버금가는 완성도 높은 연속 사진의 작업을 이루게 된다.

얀 샤우덱의 작품들은 모두 그의 상상의 세계이다. 자유를 향한 갈망과 모든 인간의 꿈, 열정과 즐거움 들이 존재하는 지극히 개인적인 자신의 또 다른 세계에 대한 결과물이다.

이 또한 “창(Window)" 시리즈에서 잘 나타난다.

얀 샤우덱은 늘 자신의 시대를 훨씬 앞서 나아갔다. 사진계에서 연출사진(Staged Photo) 유행하기 이전에, 이미 그에 의해서 일찍이 시도되었고, 사진의 변용이 유행되기 훨씬 오래 전에 그는 사진 이미지들을 능수능란하게 응용하고 있었다.

Innocence_1997

2. 인간가족 (The family of man)

1955년 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 에드워드 스타이켄(Edward Staichen)이 기획한 ‘인간가족전(The Family of Man)'의 사진들을 접한 얀 샤우덱은 감동을 받아 인간에 관한 사진을 만들겠다고 결심한다. 그러나 ‘인간가족전(The Family of Man)'에서 영감 받은 몇몇 사진 외에 그는 상당부분 자기만의 방식으로 작업을 하였고 특정한 사람의 행동을 관찰하거나 결정적인 순간에 셔터를 누르는 것 대신에, 그 장면을 상상하고 난 뒤 자신만의 인간을 표현하고자 연출해 나갔다.

그의 작품 ‘Life, 1966’에서 표현된 ‘부성애’는 단순히 남성이 아버지로서 가지는 감정을 이야기 하는 것이 아니라

근육 진 가슴과 부드러우면서도 보호하려는 듯한 손은 남성의 신체적 특징을 강조 함으로서 ‘부성애’와 ‘에로티시즘’이 함께 표현하였다.

그가 연출한 출생의 신비함은 중요한 역할을 한다. ‘성적 욕망’이라는 그의 컨셉에서 여자는 하나의 생을 부여하는 사람, 어머니로서의 여성, 어머니가 될 가능성을 지닌 모든 여성을 아우른다.

사랑의 열매인 아이도 심지어 그의 에로틱 컨셉의 신비함에 함께 덮여 있다.

이시기 그의 사진작업들은 어린이, 여성, 남성, 그리고 연인들의 아름다움, 부성애와 모성애를 표현하였고 출생과 죽음 그리고 사랑과 인간성에 대한 이야기들을 그만의 “인간 가족”의 상징들로 만들어 나갔다.

The LIFE_1966

3. 인간 감정의 이중성

얀 샤우덱은 80년대에 들어서서 'Light-Montage' 기법을 이용한 거울이미지의 독창적 화면구성을 창조한다. 야누스 신의 두 얼굴처럼 ‘인간의 이중성’을 일련의 카드 이미지를 통해 사진의 새로운 회화적 표현을 완성한다.

이전의 작품들과 비교했을 때 얀 샤우덱의 ‘여성에 대한 경배와 흠모’라는 주제와 더불어, 사랑과 증오, 부드러움과 폭력, 진실됨과 거짓됨, 아름다움과 추함, 젊음과 늙음의 관계 등 상반된 요소들을 등장시킴으로써 ‘남녀 간 관계에서의 아이러니와 냉소주의’를 이야기하는 특징을 보여준다.

4. 인간의 몸에 대한 집착

90년대에 들어서 그는 육욕과 세속성의 범주, 공격적인 동물성에서부터 괴팍한 행위들, 심지어 마조히즘(Masochism)까지 아우른 인생의 의미들에 관해 질문한다. 그러나 얀 샤우덱의 인간의 몸에 대한 집착은 유행을 따른 혐오스러움의 미학에 의해 유도된 것이 아니다. 심지어 늙고 뚱뚱하며, 흉측하거나 기형적인 몸까지도, 사실상 어떠한 몸이든 그는 유쾌하게 작품화하였다. 그러한 몸을 지닌 이들도 그의 작품에서는 심지어 에로틱할 수 있고 아름답다.

폭력성, 잔혹한 행위, 성 행위 등 이러한 이미지들 간의 긴장감은 아마 충격을 줄 수도 있다.

The Playcard Ida_1985

5. 인간의 희극을 작품화

그는 능란한 감독으로서 인간의 희극을 유쾌한 에로티시즘으로 만들어냈으며 인생의 이야기들을 연극적이면서도, 유희적으로 그만의 색으로 표현하였다.

또한 인간의 출생, 사랑, 유혹, 죄 등 되풀이 되는 인생 여정을 인생극장의 모습으로 끝없이 표출하였다.

6. 인간성에 대한 경배

얀 샤우덱의 작품들은 아주 사적이고 은밀하다.

그러나 그의 사진들이 인간의 가장 부드러운 감정들을 다루며, 인간의 가장 의문시 되는 부분들을 이야기한다. 이는 그만의 인간다움을 간직하고 축복하는 것에서 비롯되었다.

어떠한 인간의 모습이든 아름답다는 것이 그의 생각이며, 자신만의 개성과 방법으로 그가 보인 “인간성에 대한 경배”는 현대 사진 예술에 있어서 얀 샤우덱을 독보적인 위치에 이르게 하였다.

■ Jan Saudek

vol.20120526-Jan Saudek 사진展