전시메일 - 아트메일

物을 만나다...

한전아트센터 갤러리 기획

[ 참여작가 : 김순철 김은영 전경화 최윤정 ]

한전아트센터 갤러리 (제2전시실)

KEPCO ARTCENTER GALLERY

2011. 6. 16(목) ▶ 2011. 6. 24(금)

서울시 서초구 쑥고개길 34(서초동 1355) | T. 02-2105-8190

전시후원 : 한국전력공사

www.kepco.co.kr/gallery

物을 만나다 . . .

여기 物을 만난 네 명의 작가가 있다.

수용성이 강한 한지와 실의 결합을 통해 구도적 자세와 관조의 시간을 열어 결국 자기치유(自己治癒)의 과정으로 승화시키는 작가 김순철. 종이와 비단, 성질이 다른 두 재료로 막과 화면을 구성함으로써 안과 밖의 공존 이미지를 몽환적으로 결합시킨 작가 최윤정. 자신을 속박하는 것들에 과감히 싸움을 걸어 항상 가변적 치유의 과정을 모색하는 철(鐵)의 작가 김은영. 섬유의 질감을 살려 곡선의 미가 살아 움직이는 것 같은 환상적인 율동을 거침없이 쏟아내는 작가 전경화.

이번 한전아트센터갤러리에서 전시하는 김순철, 최윤정, 김은영, 전경화 이 네 명의 작가들은 표현의 주제뿐 아니라 재료와 기법 면에서도 서로 다른 개성을 구현하고 있다. 그럼에도 불구하고 물성의 본질을 재해석하고, 자유로운 형식을 통하여 작가 자신의 예술적 감수성과 상상력을 드러내고 있다는 점에서 공통성을 지닌다.

아무리 가공해도 본바탕은 변하지 않는 것이 물(物)이라지만, 물성(物性)을 다루는 지독한 작업 앞에 물(物)은 변화무쌍함으로 그 오묘함을 드러낸다. 반복과 집적으로 새로운 세계를 열어가는 이들의 영감은 각기 다른 물성과 조우하면서 새로운 의미를 찾아내려는 실험적이고 창의적인 작품들로 결실을 맺었다. 작가들 저마다의 지향점과 표현 기법에 대한 고집에도 불구하고 이들은 확장된 물성의 조화와 새로운 모색을 꿈꾸며 예술적 통섭의 세계를 위해 한 자리에 모인 것이다. 틀에 박힌 형식을 벗어나고 열린 세계를 꿈꾸는 이들은 동시에 장르를 뛰어넘는 다양성과 실험적 모색을 추구하는 현대미술의 정신과 맥이 닿아 있다.

한전아트센터갤러리의 이번 여름‘物을 만나다!-4인전’은 物을 만나고, 物을 들이고, 진짜 物 맛을 보려는 사람들을 매혹한다...

민병근 (한전아트센터 갤러리 학예실장)

김순철_About Wish 1107_85x85cm_mixed coloring on koreanpaper_2011

김순철_About Wish 0904_each 180x70cm_mixed coloring on koreanpaper_2009

김 순 철 . . .

시간 위에 남겨진 흔적

–실(絲) 드로잉

한지 위에 바느질...

쉼 없이 반복되는 되새김질은 이러저러한 많은 생각들을 동반하게 되고 그 시간보다 더 길고 깊은 스스로의 잠행(潛行)에 들게 한다. 한 땀 한 땀 이어지는 행위의 흔적들은 끊임없이 거듭되는 일상의 짧고 긴 호흡이며 무의식에 감춰지거나 억눌린 상처의 기억들이다.

느리지만 오래된 경험들과 교감하는 시간들이며 드러나는 형상에 자신을 투영하여 돌아보게 한다. 긴 시간이 소요되는 지루한 과정이기도 하지만 겹겹이 얽힌 미세한 감정의 결들을 드러내는 자신과의 대화의 시간이 되기도 하며 마음을 서서히 비워내는 심적 평형의 상태에 이르게 하며 섣불리 풀어버리지 못하는 내밀한 속내를 삭히는 치유(治癒)와 자정(自淨)의 시간이기도 하다.

김은영_이어가다_가변설치, 못용접_2009

김은영_이어가다_150x150cm_철사용접_2010

김 은 영 . . .

본인이 추구하고 하고자 하는 물성은 과거 물성의 객관적 물리적인 측면에서의 물성이 아니라 잠재태로서의 물성이다. 잠재태로서의 물성이란 상황에 따라 그리고 작가의 손맛에 따라 살아 숨쉬는 물성이며 작가의 미리 의도된 예측과 차이를 보이는 물성인 것이다.

이러한 물성이 재로가 되는 작품은 관객들과 작가 본인에게 작품을 보는 과정에서나 작업을 하는 과정에서 긴장과 묘한 활력을 주게 된다. 이는 우리의 삶이 예측과 어긋나는 것 자체가 삶의 본연의 특성이며, 이러한 삶의 변화무쌍한 특성으로 말미암아 우리가 긴장하고 살아 숨 쉬고 있음을 느끼듯이 잠재태적 물성의 측면으로서의 작업은 나에게 심장이 뛰고 있음을 다시금 느끼게 한다.

전경화_Tears_310x110cm_2011

전경화_Be in harmony_100x20cmx5p_2010

전 경 화 . . .

빛 + 투영 + 표면공간

오브제가 갖는 물성적 특성을 통한 경험체계에 의해 섬유라는 장르개념을 초월하여‘빛이 투영된 표면 공간’을 구축하는 작품형식을 취함으로써 재료의 영역을 확장하고 있다. 비닐 실이라는 재료의 유연함과 부드러움을 통해 상반된 이미지인 딱딱하고 강한 금속성을 인지시키는 시각적 질감을 대비시킴으로서 현대미술이 갖는 단순함과 모던함을 지향한다. 동양적 사상을 바탕으로 문인화가 갖는 사유적 여백과 유사한 절제의 단순한 미적 가치를 보이면서 우주 속에 있는 내 자신 또는 서로 다른 삶의 모습을 작가적 상상력을 통하여 보여주고자 한다.

최윤정_Aura10-97_72.5X50cm_Mixed coloring on silk_2010

최윤정_Aura10-100_117X91cm_Mixed coloring on silk_2010

최 윤 정 . . .

공존하는 안과 밖의 이미지

작품의 재료인 화면은 이중의 막을 형성하고 각각의 화면에는 정교하게, 채색으로 작업을 한다. 단일하고 납작한 하나의 평면이 아니라 성질이 다른 두 개의 화면이 깊이를 달리하면서 차오르는 형국이다. 시간의 차이는 두 화면을 보는 것, 인식 하는 것에 결정적으로 작용한다.

비단이란 바탕의 재질위에서 비로소 자신이 지니지 못한 향기를 시각적으로, 나아가 촉각적으로 보여주려는 듯이 연출되고 있다. 이때 안과 밖의 이미지는 서로 연계되는 이야기에 의해 유지되고 동시에 시간의 흐름을 시각적으로 체험하게 해준다.