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JOEL KING

The Visible Touch of An Invisible Hand

갤러리 그림손

2011. 5. 4(수) ▶ 2011. 5. 17(화)

Opening Reception: 2011. 5. 4(수) PM 5:00

서울시 종로구 경운동 64-17 | T.02-733-1045

www.Grimson.co.kr

화가 조엘 킹(Joel king)은 미국 인디아나주의 인디아나폴리스에서 태어나 헤론(Herron)미술대학을 졸업, 졸업 당시 졸업작품전시회에서 수석의 최고영예상인 라저월컷(Roger Wolcott)재단상을 받았습니다. 그때 젊은 예술학도 조엘 킹(Joel King)은 유럽여행에서 각국미술관을 관람하고 미국으로 돌아온 후 캘리포니아주로 이주하여 University of Southern California(USC)미술대학 대학원을 졸업하고 캘리포니아주에서 본거지로 작품활동을 하고 있습니다

King은 Multi Media로 평면회화를 주로 하면서 설치와 퍼포먼스를 많이 보였으며, USC대학원 동기이며 설치와 퍼포먼스, 회화, 조각의 영역을 넘나들며 국제적으로 명성이 높은 Paul Mccarthy와 합동으로 Radio퍼포먼스를 하기도 했습니다

수많은 국제전과 단체전에 참가하면서 King의 예술은 변화를 거쳐왔습니다. 동양적인 철학에 심취되면서 서체의 나열로 캔버스를 가득 채웠던 그의 ‘80~’90년대의 작품에서 필체는 점점 사라지고 형태가 없는 텅 빈 공간 위에 색채와 흔적만 남았다는 평을 받기도 합니다.

Joel King은 동양적인 사고의식에 쉽게 심취된 것은 부인 유제화씨의 영향이 클 것입니다. 유제화씨는 홍익미대를 졸업하고 일찍 국전추천작가가 된 후 도미하여 캘리포니아주립대학원을 졸업하고 Multi Media로 설치미술과 회화를 넘나들며 국제적으로 활동 중입니다

평론가 피터 프랭크(Peter Frank)의 말에 의하면”조엘 킹이 표현해내는 색상은 어떠한 형용사로도 한계를 그을 수 없는 무한한 느낌이며 그의 면은 정체가 파악되지 않는 형이상학적 형태로 다가 온다”라고 합니다

이 경이롭고 신비한 조엘 킹의 예술세계를 선보이며 여러분을 초대 하고자 합니다.

내 그림은 색칠을 한 평면 여러 개를 연작으로 엮거나 하나의 화폭에 여러 차례 덧칠을 해서 색을 포개는 과정을 통해 만들어진다. 그 결과 색으로 채워진 캔버스는 하나의 이미지를 보여주지만 그 안에는 미묘하고, 서로 연관돼 있고 또 조응하며 켭켭이 쌓여진 의미와 해석들이 자연스레 녹아있게 된다.

연작 속 그림들은 모든 면에서 밀접한 연관을 맺으며 작품을 만드는 과정의 한 부분 부분을 이룬다. 그 모든 그림들은 시간과 더불어 같이 진화하면서 상호 의존하는 것은 물론 조화를 이룬다. 그림들은, 지금 작업 중이거나 앞서 작업을 끝낸 것이거나 모두, 실체적인 형상으로 표현되기 전 스쳐 지나간 것에 대한 직관적이고 즉흥적인 반응과 반성을 형상화시킨 것으로 그로 인해 나의 그림은 영원한 것은 아무것도 없으며 모든 것은 서로 변해간다는 엄중한 진리를 보여주는 다층적인 기록물이 된다.

더 나아가 나에게 있어 내가 그리는 그림은 페인팅이 서로 의존하며 관계를 맺는 과정에 대한 명상이다. 그런 식으로 그림에 접근하면서 나의 의식은 더욱 깨어있게 된다.

그러나 그림은 열린 텍스트로 상징적이다. 하지만 분명 객관적인 실체이고 그런 실체성은 실체가 상징화되면서 관람자에게 작품의 의미에 대한 해석을 부분적으로 넘겨줄 때 조차도 실질적인 부분으로 남아있다

우리는 정보가 넘쳐나는 시대에 살고 있다. 정보의 홍수라고 할 시대에 살면서 나는 그림 그리는 행위를 ‘다르게 생각하기’, 자신에게 다른 정보를 줄 수 있게 하는 하나의 방식으로 여긴다. 내 그림들은 내가 더욱 통합된 종류의 의식으로 들어가게 하는 길을 제공한다. 실행을 지향하는 이런 작업을 통해 나는 다층적이고 복잡한 현실 속에서도 삶에 대해 보다 영적으로 깨어있을 수 있을 거라는 믿음을 다시 확인하곤 한다.

나의 작품은 그림을 그리는 과정 자체를 통해 존재의 깨어있음을 회복하려는 나의 노력이자 더 나아가서는 나의 그런 경험이 색칠을 한 화폭 속으로 옮겨져 새겨질 수 있는지를 자문하는 물질적인 기록물인 셈이다.

조엘 킹 2011.3 Los Angeles

The Visible Touch of An Invisible Hand ( 보이지 않는 손의 명백한 현존 터치)

조엘 킹의 작품 앞에 서면 감상이라는 관문을 통과하기 전 우선 쉽지 않은 사고의 전초 작업을 거쳐야 한다.

왜냐하면 그의 범상치 않은 페인팅에서는 첫눈에 엄청나게 커다란 의미가 담겨있음이 인지되기 때문이다. 그러므로 그의 작품을 충분하기 이해하기 원한다면 먼저 보이는 그대로의 화폭을 살펴봐야 할지 , 아니면 문자를 해독하듯 캔버스를 찬찬히 그리고 세밀하게 독해해야 하는 것인지, 이를 판단해야 할 통찰력 있는 직관이 먼저 요구된다.

그의 그림은 붓 칠한 흔적이 분명한데도 한편으로는 화폭 전체에 무엇인가 가득 쓰여져 있는 듯 하고, 인간의 가시적 한계로는 파악될 수 없는 아주 미세한 입자의 세계를 현미경으로 들여다보는 듯한 경이로움이 느껴지기도 한다. 그런가 하면 반어적 표현이 될지 모르겠으나 이 미세함에 대한 경이로운 충격은 오히려 바로 눈 앞에 엄청나게 광대한 우주의 세계가 펼쳐있는 듯 영겁의 착각 속으로 인도하기도 한다.

이러한 완벽하고 심오한 개방성. 자유롭게 묶여있지 않으면서 그 내면에는 엄청난 의미와 해석이 담겨있는 듯한 ( 미스터리함 )이 바로 킹의 작품이 품어내는 엄청난 에너지라고 할 수 있다. 킹의 작품이 주는 또 하나의 매력은 예술에서 가장 중요시되는 미스테리한 묘연성이 내재돼 있다는 것이다. 이 점은 그의 페인팅에서 ‘형상’과 ‘현상’ 에 대한 규명이 쉽지 않다는 것으로 설명된다. 예를 들자면 ‘구름’은 완벽한 형상이지만 ‘흐리다’는 것은 눈으로는 파악될 수 없는 현상이다. 그의 작품은 과연 ‘구름’을 보여주려는 것일까, 아니면 구름을 만들어 내는 흐림의 과정, 즉 ‘기후’ 를 말하고자 하는 것인가? 이것은 완전히 관람자의 판단에 달려있다. 그러나 킹의 작품에 있어 한가지 명료한 것은 그가 바로 화폭에 '현재'를 담아내고 있다는 것이다. 이 현재는 그의 캔버스에서 입체감으로, 또한 비어있음으로, 그리고 견고함과 무한함으로 명쾌하게 직시된다.

간혹 관람자들은 그가 색상을 중요시 한다는 점에서 마크 로스코의 작품이나 또한 거친 질감 표현에 견주어 색면회화의 대표적 화가로 불리우는 줄스 올리스키의 작품( 70년대 이후의 작품) 과 비교하고 싶어할 수도 있을 것이다. 물론 그의 페인팅은 로스코의 신비롭고 심연적 깊이의 색감과 충분히 비견될 수 있고 올리스키의 심미적 투박함이 느껴진다는 데 동의한다.

그의 색감이나 질감은 이 두 대가들과의 견줄 수 있을 만큼 충분히 심미적이고 신비하기 때문이다. 한편 이에 더해 킹이 표현해 내는 색상은 어떠한 형용사로도 한계를 그을 수 없는 무한한 느낌이며 그의 면은 정체가 파악되지 않는 형이상학적 형태로 다가온다.

킹의 작품에서는 셀 수 없을 만큼 반복적으로 수많이 캔버스를 오갔을 화필의 흔적을 느낄 수 있다. 시각적으로 그의 화폭은 언뜻 단색으로 비쳐지지만 그 내면에는 충만하게 차 오르는 내용이 배면 켜 켜에 자리하며 그에서 받는 느낌들을 흡수하고 반사하고 있음을 느낄 수 있다. 그러므로 우리의 눈에 가시적으로 비친 이 단색의 색조는 한가지가 아니었음을 알아내는 것은 어렵지 않은 일이다. 그의 색에 담겨 있는 이 켜 켜의 이야기들은 바로 그 반복적 칠함의 과정이 만들어 낸 결과 였다는 것도 우리는 어렵지 않게 느낄 수 있다.

수없이 많은 자동차들이 오고간 바퀴의 흔적을 말없이 담아내고 있는 아스팔트의 무언의 표상이랄까. 킹의 작품에서는 철저하게 색을 거부하면서 확실하게 색을 표현하려는, 그래서 완전히 색조가 색조를 포용하는 엄청난 인고의 미학을 느끼게 된다. 이것을 '무색의 무면의'(no-color-no-field) 페인팅으로 불러도 될 것인지.

킹의 작품에서 느끼는 현존적 감각은 바로 그의 그림에 나타나 있는, 그림 배면으로부터 우러나오는 무늬들에게 느낄 수 있다. 이것은 길게 가로로, 혹은 물결처럼 굽이쳐 흐르는 곡선의 모양으로 혹은 옅은 문신의 창살 무늬처럼 그렇게 내 비치고 있다.

화법이 고정적 형태를 무시한 반복적인 행위와 색을 스며들게 처리하는 비정통성 등으로 그의 작품을 포스트 미니멀리즘으로 규명하고 싶은 유혹도 배제할 수 없다. 상당히 과감하고 파격적인 색 처리와 무엇인지는 모르겠지만 어떠한 화학적 변용을 꾀할 것 같은 상당히 독특한 화법 구사에 있어서도 그렇다.

그러나 그의 페인팅에 담겨있는 형태는 고정적이지 않고 드라마틱 하지만 상당히 고르고 형언키 어렵도록 마음을 사로잡는 색감은 상당히 절제돼 있어 자연스레 관람자의 마음을 평온으로 이끄는 매력이 있다.

포스트 미니멀리즘에서는 추구되지 않는 묵상으로의 변이. 그가 어떤 재료의 변혁을 추구했으며 어떠한 격변의 형태를 추구했던 하여간 그의 작품에는 평온이 실존해 있음을 부인할 수 없다.

이 평온의 느낌은 바로 그가 자신의 화폭에 담고자 한 명상적 성찰의 결과일 것이다. 그는 마치 온 우주를 캔버스에 담으려는 듯 색조와 형상의 한계를 자유롭게 뛰어넘어 때론 마치 지구의 존재를 격변의 세계로 몰입해 넣는 듯 이상향의 세계로 치닫곤 했지만 결국 그의 그림이 놓여있는 자리는 늘 현재다. 이것이 바로 그의 작품에서 안정과 평화를 느끼는 요인

이며 그의 그림이 지니고 있는 귀한 가치라고 할 수 있다. 작은 돌 하나가 이 지구상의 존재를 확인시켜 주듯 그의 그림은 그렇게 현재를 확인시켜주며 끊임없이 현존을 인식시킨다. 우리가 우주의 실체를 이해하든, 이해하지 못하든 이 우주는 인간들의 거주지임이 확실한 것과 같이 킹의 페인팅은 바로 그렇게 그 외면적 가치보다 훨씬 광대한 의미로 우리에게 실존을 인식시켜 준다는 것이다.

킹의 그림을 대하면 희한하게도 친근함이 느껴진다. 매우 미묘한 느낌이지만 이것은 분명 친근한 감정 임에 틀림없다. 겸손하고, 강렬하며 범상치 않음. 그리고 친밀함.킹의 뛰어난 예술성은 바로 이 의미 속에서 살아 쉼 쉬고 있다._

피터 프랭크 (Peter Frank), Art Critic / Riverside Art Museum 수석 큐레이터

■ JOEL KING

EDUCATION | BFA - John Herron Art Institute, Indianapolis, Indiana | MFA - University of Southern California, Los Angeles, California

SELECTED SOLO EXHIBITIONS | 2011 Grimson Gallery, Seoul, Korea | 2009 Open Studio, Los Angeles, California | 2007 LA Artcore Center, Los Angeles, California | 2004 Anderson Gallery, Los Angeles, California | 2001 Casa Linda Gallery, Los Angeles, California | 1999 Open Studio, Malibu, California | 1997 Charles Schwab Inc., exhibitions hall, Glendale. California | 1996 The Sumitomo Building, exhibitions hall, Los Angeles, California | 1995 Lynn Bassett Gallery, Los Angeles, California | 1994 City Center Gallery, Media City Center, Burbank, California | 1994 Moorpark College Art Gallery, Moorpark, California | 1994 Incantations, Prospectus Gallery, Chicago, Illinois | 1993 COMA Gallery, Fine Arts Building, California State University, Los Angeles | 1991 Anderson Gallery, Los Angeles, California | 1990 Casa Linda Gallery, Los Angeles, California | 1989 Anderson Gallery, Los Angeles, California | 1986 Anderson Gallery, Los Angeles, California | 1984 Contents, outdoor installation, Van Nuys, California | 1980 Project/Project(Lost Causes), studio installation, Los Angeles, California | 1979 Tryouts, studio performance, Los Angeles, California | 1975 Talking about Art, studio performance/installation, Los Angeles, California | 1973 Exhibition, studio installation, Los Angeles, California | 1972 Tuxedo Gallery, University of Southern California, Los Angeles, California | 1972 Broadway Space, installation, Los Angeles, California | 1971 Student Union Gallery, University of Southern California, Los Angeles, California.

SELECTED GROUP EXHIBITIONS | 2011 About Paint, Carl Berg Projects, Pacific Design Center, Los Angeles, California. | 2010 Densities: Line Becoming Shape, Shape Becoming Object, Beacon Arts, Inglewood, California.-Hancock Art & Design Center, Hancock University, Long Beach, California. | Holiday Season Art Show, LA Artcore Brewery Annex Gallery, Los Angeles, California. | 2009 | Crosscurrent, The 2nd International Exchange Exhibition, Tokyo | Metropolitan Art Museum / Makii Masaru Fine Arts, Tokyo, Japan. | 2008 | International USA-Thailand Exchange Show 2008, LA Artcore, LosAngeles, California. | The Third International Art Exchange Exhibition Thailand-USA 2008 | Thailand Cultural Center, Bangkok, Thailand | Eastern Center of Art and Culture, Burapha University, Chonburi, Thailand | Chiangri Rajabhat University, Chiangri, Thailand | The 1st International Contemporary Art 2008, Songkhla, Thailand | 2007 Meet Ararat, 16th LELA International Art Festival, Municipal Fine Art Museum, Yeravan, Armenia | San Luis Obispo Art Center, San Luis Obispo, California | 2006 | 18th Annual Awards Benefit Exhibition, LA Artcore Center, los Angeles, California | 15th Annual International Art Festival in L.A., Doizaki Gallery, Japanese American Cultural Center, Los Angeles, California | Re-Encounters, Prospectus Gallery, Chicago, Illinois | 2002 10th International Art Festival, Apex in LA Exhibition, California State University Fine Arts Center, Los Angeles, California. | 2000 | Sharjah Arts Museum, Sharjah, United Arab Emirates | 1998 Chicago Grill, Palm Springs, California | 1997 | Third Pyong Taek International Art Festival '97, Pyong Taek City Museum, Pyong Taek, South Korea. | First Los Angeles international Art Festival, LA Artcore Brewery Annex, Los Angeles, California | Blow Up, SITE Gallery, Los Angeles, California | 1996 17th Peace Exhibition, Nagasaki Prefecture Art Museum, Nagasaki, Japan | New Delhi International Art Festival, Lalit Kala Akademi Rabindra Bhavan, New Delhi, India | Downtown Lives ’96, DADA Arts, Los Angeles, California | Artquake, performing and Visual Arts Festival, Los Angeles, California | Close to the Source, Mythos Gallery, Burbank, California | International Artists Group Exhibition, Royal Dutch Shell Corporation World Headquarters, Amsterdam, Netherlands | First Pyong Taek International Art Festival, Pyong Taek City Art Museum, Pyong Taek, South Korea | etc.

EXHIBITION PUBLICATIONS | Los Angeles | Beacon Arts, Densities: Line becoming shape, Shape becoming object (curated by Peter Frank), 2010 | Tokyo | Tokyo Metropolitan Art Museum, Makii Masaru Fine Arts, LA Artcore Center for the Arts, Crosscurrent, 2009 | Bangkok | Thailand Culture Center, LA Artcore Center for the Arts, International Art Xchange, 2008 | King’s Park, Songkhla, Thailand, First International Contemporary Art 2008 | 2008 Chiangrai Rajabat University, Yunnan, Thailand, International Art Xchange, 2008 | Eastern Center of Art and Culture, Burapha University, Chonburi | Thailand, International Art Xchange, 2008 | Los Angeles | LA Artcore Center for the Arts, Joel King, 2007 | Yeravan | Yeravan Modern Art Museum, Republic of Armenia, Meet Ararat 16th LELA Art Festival, 2007 | Chicago | Prospectus Gallery, Chicago, Illinois, Re-Encounters, 2006 | Los Angeles | Doizaki Gallery, Asto Museum, Modern Art Gallery, 15th LELA International Art Festival, 2006 | Los Angeles | Angel's Gate Cultural Center Gallery, California State University, LosAngeles Fine Art Gallery, Doizaki Gallery, 10th LELA International Art Festival, 2002 | New Delhi | Lalit Kala Akademi Rabindra Bhavan New Delhi, India, Lantern of the East | New Delhi | International Art Festival, 1996 | Nagasaki | Nagasaki Prefecture Art Museum, Nagasaki, Japan, 17th Peace Exhibition, 1996 | Amsterdam | Amsterdam Rai International Exhibition Centre, Kunst Rai, L.A. Abstraction, Galerie Markant, 1995 | Los Angeles | LA Artcore Brewery Annex Gallery, Los Angeles International Art Festival (Essay by Peter Frank), 1997. | Chicago | Donnelley International Hall, Chicago International Art Exposition, 1993 | Korea | Pyong Taek City Museum, Pyong Taek, South Korea, Third Pyong Taek | International Art Festival '97, 1997 | Korea | Pyong Taek City Museum, Pyong Taek, South Korea, First Pyong Taek International Art Festival, 1996 | Seoul | Galerie Bhak Young Duk, Seoul, Korea, Works of Peace, 1993.

SELECTED BIBLIOGRAPHY / AWARDS | Ena Yoo, The Power of Nature, KOREA DAILY, December 10, 2010 | Sook H. Cheung, Critics become Curators, KOREA TIMES, December 6, 2010 | Ena Yoo, Minimalist Joel King's Symbolon Exhibition, KOREA DAILY, October 30,2007 | Sook H. Cheung, Joel King Solo Show at LA Artcore Gallery, KOREA TIMES, October 30, 2007 | Josef Woodward, 3 Use Abstract Style to Plumb Private Interests, LOS ANGELES TIMES, VALLEY WEEKEND CALENDAR, April 11, 1996 | Glen Doll, Close to the Source, COAGULA, Los Angeles, California, #21, 1996 | Prospectus to Exhibit Incantations, CHICAGO WEST SIDE TIMES, Chicago, Illinois, January 13, 1994 | Member, Board of Directors, LA Artcore, Los Angeles, California | First-Place Recipient of Roger Wolcott Grant Award for travel and study in Europe | awarded by John Herron Art Institute, Indianapolis, Indiana, 1967.

vol.20110504-JOEL KING展