류진아 展
- 갤러리 고도 기획 -
"Portraits"
Wait_48x36cm_Watercolour, waterpencil on paper_2010
갤러리 고도
2010. 11. 24(수) ▶ 2010. 11. 30(화)
Opening : 2010. 11. 24(수) PM 5:00
관람시간 : AM10:00 - PM7:00
(이외 시간은 전화예약 후 방문 가능. 전시중에는 휴일이 없습니다)
서울시 종로구 수송동 12 | T. 02-720-2223
Backlight_30x40cm_Watercolour, waterpencil on paper_2010
우울의 시대, 흘러내리는
중앙대학교 영상대학원 영상예술학과 연구교수
유현주
알브레히트 뒤러 A. Dürer가 그의 작품 <멜랑콜리아 Melancholia (1514)>로 우울함이라는 소재를 예술적 형상화의 영역으로 끌어들인 이후로 우리는 예술사에서 수없이 많은 우울한 인물들의 초상과 만나왔다. 깊은 생각에 빠진 천사를 시작으로 천재들과 화가, 작가와 철학자들까지. 그렇다면 우리는 언제 마지막으로 우울했던가. 무력감, 의욕의 저하, 피로감, 조용한 슬픔과 허무감 등의 애수어린 감정을 나타내고 있는 우울증은 뒤러의 시대에는 특정한 직업을 가진 지식인들에게만 허락된 것이었지만 이제 우리 시대에서는 현대인이라면 누구나 가지고 있는 하나의 보편적 현상으로 확대된 듯하다.
류진아 작가의 초상화 작업은 이러한 일상적인 우울증을 앓고 있는 현대인의 모습을 대단히 독특한 방식으로 보여주고 있다. 배경은 극도로 생략되어 있으며, 그림 속의 인물들은 표정이 없다. 대신 그들의 감정을 누설하고 있는 것은 놀랍게도 재료다. 우연처럼 흘러내리거나 흔들리고, 또 번져나가는 물감들은 묘하게도 무표정한 그들이 내면으로 숨겨버린 우울한 감정들, 숨길 수 없이 그만 흘러나와버린 필연적인 슬픔과 애잔함을 읽을 수 있게 한다. 이렇게 의미에 관여하는 재료에 대한 발견은 어떠한 트릭 없이 인물의 맨 얼굴, 그리고 그보다 더 숨김없는 내면을 그대로 드러내주는 그녀가 다른 한편으로는 현대미술의 성과를 계승하고 있는 실험적 전통 위에 서 있음을 짐작하게 한다. 무릇 더 이상 전달체로만 존재하지 않고 스스로 주제가 되어버린 재료란 바로 형식과 매체가 처음으로 전면에 부각하기 시작한 모던의 가장 큰 특징이었기 때문이다.
A Woman in Berlin_30x40cm_Waterpencil on paper_2009
흘러내리는 색들은 의도적인 행동과 통제할 수 없는 결과들이 혼합되어 있다는 점에서 실제 인생과도 닮아 있다. 이러한 배경에서 그녀는 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 동시대인들의 초상을 인생을 기록하듯 담아낸다. 2003년도 작품인 <무기력> 연작은 이 아무도 도울 수 없는 우울한 감정 속에 잠겨있는 50인이 자기만의 방식으로 세상을 응시하는 순간을 다양한 시점에서 포착해내고 있다. 또한 작가가 2010년 서울로 돌아와 그린 최근작에서는, 서울이라는 대도시가 가진 시대의 우울함이 거리에서 만난 인물들에게 이전보다 한 겹 더 어두운 아우라를 부여하고 있음을 느낄 수 있다. 그렇지만 이 모든 작품들을 특별히 아름답게 만들고 있는 것은 인물들이 내비치는 보이지 않는 슬픔의 생채기까지 감싸고 있는 작가의 따뜻한 시선이다. 류진아 작가는 10여 년이 넘게 이어지고 있는 초상화 작업의 동기를 다름 아닌 인간에 대한 관심으로 설명하고 있는 것이다. 가장 큰 행복도, 그리고 슬픔도 바로 인간에게서 나온다. 이러한 인간에 대한 이야기를 담고 있는 것이 바로 그녀의 초상화다.
이제 이 초상화의 인물들과 마주하며 우리는 캔버스 위에 겹치는 우리 스스로의 모습과 대면한다. 작품을 관람하는 우리의 모습은 캔버스 속에서 물끄러미 어딘가를 응시하는 그들과 닮았다. 마치 작가가 <갤러리 관람자 (2008)> 연작에서 형상화해 냈듯이 그녀의 작품 속에서 우리는 끊임없이 예술이라는 거울을 통해 우리 스스로의 감추어진 내면을 들여다본다. 예술의 궁극적인 기능 또한 이러한 성찰이리라.
A Woman in Seoul_30x40cm_Waterpencil on paper_2009
The Age of Melancholy
Prof. Yoo, Hun Joo
Art & Technology, Chung-Ang University
A. Dürer’s approach in bringing melancholy in “Melancholia (1514)” as an artistic projection of feelings has made us encounter a large number of melancholic portrait images from an angel deeply in thought, to geniuses, artists, and to philosophers. Do we remember the last time we were in a melancholy mood? Feeling of helplessness, lack of energy, fatigue, sadness and vainness compose a mood of melancholy. Back then in the times of Dürer melancholy was only permitted to those with particular jobs, but now it has its general influence on everyone in today’s world.
Jin-A Ryou’s portraits display people with feeling of melancholy in a very unique way. With a minimum margin, people are expressionless, yet surprisingly enough, the medium is revealing their emotions. Watercolors run down the papers seeming it was not done on purpose, and smudged colors let us read their inner feelings of melancholy, great sadness, and sympathy. It is supposable that these meaning-related media has helped Jin-A Ryou to expose without any trick people’s bare faces and straightforwardly open inner sides. And on the other hand, it proves that she practices experimental traditions of contemporary art. Generally speaking, a medium to be the main idea is the essential element of formality and medium being palyed up for the first time in the period of modernism.
50 portrait of helplessness_each 42x56cm(50x)/all 465x300cm_Waterpencil on paper_2003
Those run-down colors resemble real life in a way that it is a mixture of meaningful behaviors and uncontrollable phenomenons. With this unique style of her works she captures images of today’s ordinary people around us. In 2003 she completed <50 portraits of helplessness> in which she focused on catching each person’s moment of perceiving one’s own world in various viewpoints. Then after coming back to Korea in 2010, her latest artworks obtain much darker aura of melancholy of a big city of Seoul to those people met outside on streets. Although the
artworks shout a feeling of melancholy, Jin-A Ryou’s warm gaze turn them looking beautifully sophisticated for she even hugged the unmentioned scars of sorrow in the people. She has been explaining that her motive of portrait works come simply from interest towards humanity. Greatest happiness and deepest sorrow both emerge from human beings and that is the message in her portraits.
Now it is time for us to confront these portraits as well as our own reflections on the canvas. Viewers and people in artworks overlap in a way that they both are gazing in a distance. It is as if her created imagery in <Gallerygoer (2008)> lead us to our own inner sides through a mirror of art which ultimately accomplish the role of art.
detail1 / portrait of helplessness_each 42x56cm_Waterpencil on paper_2003
■ 류진아 (Ryou, Jin-A)
교육 | 1992~1995 덕성여대 서양화과 졸업 | 1998~2002 베를린 예술대 조형예술학과 석사 (지도: Prof. Heinz-Juergen Kristahn) | 1999~2003 베를린 예술대 광고학과 학사 | 2002~2003 베를린 예술대 조형예술학과 마이스터슐러 졸업/“특별한 예술적 성과로 졸업” (지도: Prof. Heinz-Juergen Kristahn)
Education | 1992~1995 Study of Painting at the Duksung women’s University, Seoul, South Korea, Bachelor | 1998~2002 Study of Fine Arts at the Berlin University of the Arts, Graduate Examination of fine arts | 1999~2003 Study of Strategic Communication and Planning, at the Berlin University of the Arts, Bachelor | 2002~2003 “Meisterschueler” at the Berlin University of the Arts, “passed with special artistic success”
Solo Exhibitions | 2003 Berlin, FLOWING down helplesnes , Gallery “südost” | 2004 Berlin, SPACE BETWEEN, Gallery “F 92” | 2004 Seoul, WATER IS LIFE, “Gallery Godo” | 2010 Seoul, Portraits, “Gallery Godo”
Group Exhibitions | 2001 Berlin, duoexhibition, GelbeSeiten | 2002 Berlin, EXHIBITION OF GRADUATE, the Berlin University of the Arts | 2002 Busan (south korea), INTERNATIONAL ENVIRONMENT ART FESTIVAL | 2003 Berlin, EXHIBITION OF MEISTERSCHUELER, the Berlin University of the Arts | 2003 Berlin, (NO) COMIC, Gallery “Berliner Kunstprojekt” | 2003 Berlin, REARVIEW MIRROR, “Gallery am Prater” | 2003 Berlin, DRUCK- art, “Haus am Kleistpark” | 2005 Berlin, SILKSCREEN/SERIGRAPHY 2, the Berlin University of the Arts | 2005 Seoul, 23th Seoul Art Fair, Hangaram Art Museum | 2006 Cologne, ART FAIR 2006–International Fair for Twenty-first Century, “EXPO XXI” | 2006 Berlin, RESPONSIBILITY THROUGH REFLEXION, “Presse - und Informationsamt der Bundesregierung im Presse- und Besucherzentrum” | 2006 Berlin, 5th Birthday of F92, Gallery “F 92” | 2007 Beijing, China, 4th China International Gallery Exposition (CIGE) 2007, the Exhibition Hall of the China World Trade Center (CWTC) | 2007 Berlin, Asien in Berlin, Gallery “F 92” | 2007 Cologne, ART FAIR 21–International Fair for Twenty-first Century, “EXPO XXI” | 2008 Karlsruhe, Art Karlsruhe–Internationale Messe fuer Klassische Moderne und Gegenwartskunst, KMK–Karlsruher Messe- und Kongress-GmbH | 2009 Seoul, 4th Seoul Open Art Fair 2009, COEX Seoul | 2009 Taipei, YOUNG ART taipei 2009, Sunworld Dynasty Hotel Taipei | 2010 Busan, 28th Korea Galleries Art Fair, BUSAN-BEXCO | 2010 Seoul, Korea International Art Fair(KIAF2010), COEX in Seoul | 2010 Incheon, The 6th International Incheon Art Fair (2010 IIAF), Incheon Culture & Arts Center
vol.20101124-류진아 展