신지영 展
- BULLS ART FESTIVAL 2009 -
The Goddess of Venus - bird series_60.6x50.0cm_장지위에 채색, 석채, 금박_2009
세종문화회관 광화문 갤러리
2009. 10. 28(수) ▶ 2009. 11. 3(화)
Open : 2009. 10. 28 오후 6시
서울특별시 종로구 세종로 81-3번지 광화문 갤러리 1,2관 | T.02-399-1114
The Goddess of Venus - bird series_60.6x50.0cm_장지위에 채색, 석채, 금박_2009
「The goddess of Venus」
「The goddess of Venus」시리즈는 현대인들이 타인의 시선을 의식하며 눈치를 보는 것으로부터 시작되어 진다. 그것은 현시대의 외모지상주의에 대한 우리들의 모습이다. 즉, 현대인들이 일괄된 외모를 사고파는 상업화된 외모지상주의를 비판하면서도 다른 한편으로는 동경하는 모습을 보여준다.
작품의 주인공은 평범한 외모의 소유자인 작가 자신이다. 그녀는 항상 고양이 가면을 쓰고 있으며 명품브랜드의 패턴 옷을 입고 남에게 가식적인 모습을 보여 주려고 한다. 그녀의 머리 위에는 그녀가 동경하는 수려한 외모의 소유자에게 정기를 받고 있거나 때로는 권위의 상징인 왕관을 받음으로써 그녀는 평범한 인물에서 공주와 같은 외모를 갖게 되는 과정을 한 화면에 표현 하였다. 그녀의 주변에는 항상 후광 [後光]이 비춰지고 있다. 이 과정에서 goddess는 일반인과 차별화 되는 인물을 중심으로 전개되어 진다. 금빛오로라는 그녀를 한층 더 부각시켜 주며 화려한 장식적인 요소와 캐릭터의 시크한 표정은 관객으로 하여금 강한 인상을 남겨 준다. 금빛후광 [後光]의 표현은 한국전통채색화의 기법으로 천연안료인 석채로 고분을 쌓고 그 위에 금박을 붙이는 작업으로 진행되어 진다.
작업의 전체적인 표현은 시간의 흐름을 압축시켜 한 컷의 장면으로 한 화면에 보여준다. 마치 극장안의 관객이 객석에 앉아 연극이나 뮤지컬을 보고 이야기 전개를 화폭에 보여주는 것처럼 한 화면 안에 스토리를 구성 하였다.
-신 지 영-
The Goddess of Venus - bird series_71.7x60.6cm_장지위에 채색, 석채, 금박_2009
The Goddess of Venus」
Each piece depicts a series of story lines from musicals. “The Goddess of Venus” series begins with a depiction of modern society wherein people are self-conscious of how they are viewed by others, carefully scrutinizing what others think. This is a portrait of ourselves, judging people by appearances. Rightfully coined lookism, it refers to the obsession, or social tendency, without ward appearance, believing that appearance determines not only the superiority of an individual over another butal so the attainment of success in life. We live in a society where we can buy beautiful looks whenever we want with the financial resources at our disposal. Such phenomenon arises from the social preference for good looks. In fact, we may be enslaved, left with no other choice but to be anxious about our looks.
While criticizing the lookism of modern society which buys and sells commercialized good looks in bundles, “The Goddess of Venus” series on the other hand reveals a hint of admiration. The woman in the series is no other than the artist herself, with a rather ordinary look. She always wears a cat mask and dresses herself in patterns from designer brands, assuming an air of pretense. Overhead, there is a person of striking appearance, someone the artist admires, who beams energy downward to the woman below, or sometimes there is a crown, the symbol of supremacy. In a single space, the artist shows the transformation from an ordinary girl into a princess-like woman. She is always surrounded by a halo. It is in this process in which the goddess shifts to a person who is far distinguished from ordinary people, even more emphasized by the golden aureole.
The overall representation is locked into one scene by compressing the passage of time. A story is told in one canvas, as if an entire story unfolds on a single canvas much like an audience in a theater watching a play or a musical. Tightly structured, each work is arranged in a three dimensional array, with golden foil attached to the gobun, or the mineral powder pigments piled into a shape. Exquisite decorative elements and chic facial expressions etch a strong image in the minds of the audience. The golden aureole is created with golden foil pasted onto the gobun, the natural ingredient often employed in the technique of traditional Korean colored paintings.
-shin ji young-
The Goddess of Venus - bird series_71.7x60.6cm_장지위에 채색, 석채, 금박_2009
vol. 20091028-신지영展